Cobra Kai Compositeurs Leo Birenberg & Zach Robinson

Pour ceux d’entre vous qui vivent sous un rocher ces dernières années, il y a un petit spectacle qui s’appelle Cobra Kai sur Netflix qui continue l’histoire de Le Karaté Kid trilogie – et c’est absolument génial ! Avec une quatrième saison en route, ComingSoon.net a contacté les compositeurs de la série Leo Birenberg et Zach Robinson, qui ont eu la gentillesse de discuter de leur approche musicale des aventures en cours de Daniel LaRusso et Johnny Lawrence.

Oh, et si cela ne suffisait pas, le duo était ravi de révéler le prochain Cobra Kai – Bande originale 3XLP de Mondo – un incontournable pour les fans de la série.

Voici quelques détails supplémentaires sur le site de Mondo :

« Mondo et Madison Gate Records sont fiers de présenter la première version vinyle de l’incroyable partition de Leo Birenberg et Zach Robinson au phénomène de streaming Netflix Cobra Kai. L’ensemble de vinyles à 3 disques présente la musique des 3 premières saisons de la série à succès, organisée par les compositeurs dans des collections de musique thématiques : Disque 1 : Cobra Kai – un mélange de musique marquant le dojo le plus dur à cuire de la vallée, Disque 2 : MIYAGI-DO – des sélections de la musique marquant la famille LaRusso et ses liens avec l’héritage Miyagi, et enfin et surtout Disque 3 : FINAL FIGHTS – la musique des trois épisodes explosifs de la finale de la saison. Toute la musique a été sélectionnée à la main, et dans certains cas étendue à partir de sa forme originale, pour la plus définitive Cobra Kai expérience d’écoute disponible.

La version Mondo Exclusive est livrée avec une cassette Bonus.

Achetez cette incroyable collection ici!

[As an aside, we did ask about Cobra Kai Season 4, which Zach and Leo answered enthusiastically. However, in order to avoid spoilers, we refrained from printing their response. Suffice to say, fans are going to dig Season 4!]

Jeff Ames : Qu’est-ce qui a attiré chacun d’entre vous vers Cobra Kai ?

Robinson : Alors quelques choses, dont Léo et moi, avant Cobra Kai avait été annoncé, vraiment avant qu’on sache ce que c’était, j’ai vu dans les métiers qu’il y avait un Karate Kid émission consécutive réalisée par YouTube Red et Leo et je venais de réaliser un projet pour YouTube Red – c’était une petite émission appelée Chantez-le ! – et nous avions eu cette relation avec eux en tant que réseau, alors nous nous sommes dit : « Pourquoi ne demanderions-nous pas à notre agent d’examiner cela, parce que cela semble tout à fait dans notre ruelle ? » Nous n’avons aucune idée de ce qu’est le spectacle. Nous ne savions pas que Ralph Macchio reviendrait. Nous ne savions pas que Billy Zabka reviendrait. Nous ne connaissions pas le ton de l’émission. Nous ne savions rien. Nous venons de dire que nous avons une relation avec YouTube Red.

Nous aimons aussi nous identifier comme des passionnés des années 80, en particulier moi. C’est l’une des choses qui nous a attirés vers [the project]. Ensuite, ce qui s’est passé, c’est que nous avons mis en place une bobine – une sorte de bobine de spécification – comme, nous ne savons pas ce que vous demandez, mais c’est ce que nous pensons Cobra Kai devrait ressembler à. Et beaucoup de choses sur cette bobine se sont définitivement traduites dans ce que nous avons maintenant, parce que [when] Jon Hurwitz, Josh Heald et Hayden Schlossberg l’ont entendu, ça a immédiatement cliqué. Et ils se disent : « Comment ces gars ont-ils su ce que nous recherchions sans rien entendre à propos de la série ou lire le script ? » C’était l’une de ces choses synergiques que l’univers nous a réunies. Mais nous l’avons également recherché très activement et il s’est avéré que c’est ainsi que nous avons eu beaucoup de chance.

CONNEXES: Le teaser de la saison 4 de Cobra Kai ramène le méchant Karate Kid Part III

Qu’y avait-il sur la démo ?

Birenberg : C’était toute notre musique et c’était un mélange de grosses actions – il y avait une composante très cinématographique parce que Zach et moi-même, lorsque nous avons commencé dans l’industrie, travaillions sur de très gros films. Nous avons donc eu ces gros indices d’action pour montrer un peu la portée cinématographique et nous avons eu beaucoup de pièces inspirées des années 80 qui – Zach a ce projet de musique parallèle appelé D/A/D qui est incroyable, tout d’abord, et un trésor de son hip hop – mais je pense que ce qui a vraiment lié tout cela, c’est avant cela, nous avions travaillé sur des émissions de comédie où on nous avait continuellement demandé d’écrire des « montages d’entraînement », mais toujours comme une blague, car toute émission télévisée à la télévision , si vous en faites suffisamment d’épisodes, quelqu’un dira : « Nous devons faire un montage d’entraînement des années 80 », comme dans la cour, en courant des marches ; et ils veulent toujours une sorte de années 80, Rocheux-comme, genre de chose inspiré de « Eye of the Tiger ».

Nous avions mis au moins une de ces pistes de montage d’entraînement sur cette bobine car, même si nous ne connaissions rien de l’émission, nous ne pouvions pas imaginer qu’ils puissent faire Cobra Kai et que les montages de formation ne soient pas une partie importante de l’équation. Nous avons donc mis cela au premier plan et lorsque nous avons rencontré Jon, Josh et Hayden, ils se sont dit: « C’est ce que nous voulions! » Ce fut un tel tremplin pour notre relation avec eux. Fondamentalement, notre argumentaire lors de la réunion était « On nous demande toujours d’écrire des montages d’entraînement des années 80, et c’est toujours une blague ! Nous voulons un véritable montage d’entraînement inspiré des années 80 où nous sommes avec les personnages pour de vrai ! Et ils disaient : « C’est le spectacle que nous faisons ! Faisons le! » Et le reste est de l’histoire.

L’un des aspects intéressants de la série est de savoir comment elle est capable de se moquer des précédents films de Karaté Kid tout en servant de suite.

Birenberg : Exactement. Le spectacle est super conscient de lui-même. Donc, il se moque de lui-même en tant que propriété et franchise à travers ces moments de sensibilisation, mais ce n’est jamais une blague.

Comment déterminez-vous la part de la partition de Bill Conti à utiliser avec le nouveau matériel ?

Robinson : Cela commence principalement comme une directive ou un choix créatif des créateurs. En général, surtout au cours des deux premières saisons, il y a beaucoup [of callbacks] lorsque vous revenez dans ce monde ou lorsque vous réintroduisez un personnage hérité ou un endroit comme Okinawa, ce sont des moments où ils veulent aiguiller un morceau de partition de Le Karaté Kid. Ou, s’il y a un personnage qui revient, même genre de chose. Nous sommes au milieu de notre quatrième saison, mais nous avons trois saisons avec beaucoup de thèmes que nous avons créés pour la série qui sont nouveaux. Vous savez, Johnny a un thème, Daniel a un thème, etc. Tout le monde a un thème et nous passons beaucoup de temps à les utiliser et nous en tirons beaucoup de kilomètres.

Je pense que nous avons tendance à vouloir les utiliser parce que c’est une autre histoire; et nous pensons que lorsqu’ils choisissent d’utiliser Conti pour une raison spécifique, c’est vraiment pour cette nostalgie de « Hé, tu te souviens de ça de ce film? » Il y a des moments où nous citons une partie du thème de Conti, il y a un thème particulier que nous utilisons assez fréquemment, mais nous ne l’utilisons à nouveau que lorsqu’il y a une référence très claire à quelque chose du film original. Nous faisons de notre mieux pour – autant que nous aimons le thème de Conti et que nous l’honorons et que le spectacle l’honore – c’est notre spectacle. L’un de nos plus grands défis était : « Comment appelons-nous suivre les traces de Bill Conti ? » Nous en sommes donc constamment conscients. Et nous sommes simplement heureux d’avoir pu naviguer avec succès dans tout cela.

Puis-je m’éclairer un peu ici, mais l’un des moments déterminants de la première saison de Cobra Kai a été le moment où Daniel recommence à s’entraîner, et vous travaillez dans « Daniel’s Moment of Truth », que j’ai trouvé génial.

Robinson : C’est un exemple parfait des gars Jon, Josh et Hayden sachant quand utiliser ces moments Conti, car quand ils le font, c’est une très grande partie de l’histoire et c’est un excellent exemple.

Birenberg : Une grande partie de ces moments qui ont connu un tel succès était que ce sont les enregistrements originaux – avec un son comme 2021, vierge ou réarrangé, ou costaud. C’est l’enregistrement original. Donc, c’est un double coup de poing de cette nostalgie pour les fans.

Comment diriez-vous que la musique a évolué maintenant, surtout compte tenu de la façon dont la série s’est développée dans la saison 3 – aller au Vietnam, ramener des visages encore plus familiers, etc.?

Birenberg : Eh bien, cela devient de plus en plus amusant de vous dire la vérité, car comme l’a dit Zach, nous avons mis en place des thèmes pour tous ces personnages, concepts et rivalités… il y a tellement de thèmes et vous arrivez à une saison, comme Saison 3, où soudain nous sommes à Okinawa avec Daniel et nous déterrons les anciens enseignements du Miyagi Do. Pendant ce temps, vous avez Kreese qui est déjà revenu d’entre les morts, en gros, et maintenant vous obtenez ce flash-back au Vietnam et le transformez soudainement en beaucoup de nuances de gris. La moitié de la saison vous l’encouragez et l’autre moitié vous ne l’encouragez pas, comme en parallèle. En gros, nous pouvons simplement nous déchaîner avec notre développement thématique et trouver plus de moyens de tisser des choses ensemble et de trouver de nouvelles façons d’interpréter des mélodies ou du matériel.

Je pense qu’une autre chose qui est vraiment excitante à ce sujet, c’est que le bassin d’influences pour Zach et moi s’ouvre vraiment lorsque vous commencez soudainement à y intégrer des films de guerre du Vietnam et des épopées d’anime ou de samouraï. Du coup, nous avons juste plus à nous inspirer, parce que Zach et moi, nous aimons vraiment faire des choses qui sont stylisées de manière à ce que ce soit de la musique totalement nouvelle, mais qui peut aussi évoquer le même sentiment que l’on pourrait avoir quand vous êtes regarder un film d’animation ou quelque chose, ou un western ou un film de guerre – nous adorons puiser dans ces palettes.

Robinson : Nous sommes constamment, genre, clin d’oeil, clin d’oeil, coup de coude, coup de coude dans notre musique. Si vous l’obtenez, vous l’obtenez. Et beaucoup de gens l’obtiennent. Parfois, vous ne comprenez pas, profitez-en!

CONNEXES: La saison 4 de Cobra Kai de Netflix termine enfin la production

Quelle est la seule chose que ce spectacle vous a appris d’un point de vue musical en tant que compositeur ?

Robinson : C’est une question intéressante. Il y a deux parties. D’une part, cela m’a appris que je suis capable de faire avancer les choses dans des délais serrés. (Rires) Je suis capable de survivre physiquement et de le faire. C’est donc un. Et puis sur un plan plus émotionnel, ça m’a prouvé, je pense que nos rêves en tant que compositeurs, en général, c’est d’écrire de la musique dont nous sommes fiers, et le spectacle m’a prouvé qu’il est possible, de pouvoir pour utiliser avec succès votre voix et vous sentir épanoui de manière créative. Il y a beaucoup de travail acharné entre moi et Leo et toute notre équipe qui nous aide. Je pense que tout le monde est incroyablement passionné par le projet. Chaque année, comme vous pouvez le constater, cela nous pousse à nos limites.

Birenberg : Je dirai qu’une chose que je pense est vraiment amusante pour moi et je pense que je peux aussi parler pour Zach, c’est de libérer le pouvoir de la collaboration – et Zach et moi sommes vraiment chanceux pour cela. Nous faisons beaucoup de choses et souvent nous travaillons séparément et parfois nous travaillons ensemble et c’est un processus créatif différent. En conséquence, vous écrivez des choses que vous n’auriez pas écrites autrement, lorsque vous êtes enfermé seul dans une pièce. Je pense que nous apprécions tous les deux ces allers-retours constants au cours des deux mois, chaque année, sur lesquels nous travaillons Cobra Kai – ce sont les mois les plus amusants de l’année. Comme Zach l’a dit, nous créons juste quelque chose dont nous sommes super, super, super fiers, et donc je suis vraiment reconnaissant que nous ayons ce débouché.