Cinq célébrités italiennes sur la passion, la motivation et plus encore – WWD

MILAN — Être styliste de célébrités va bien au-delà de la création d’une tenue ou d’un look. Les stylistes créent une esthétique, un fil rouge qui accompagne l’artiste dans chaque performance.

WWD s’est entretenu avec Ramona Tabita, Nicolò Cerioni, Rebecca Baglini, Simone Furlan et Susanna Ausoni pour discuter du processus de recherche derrière chaque look, de ce que signifie être styliste en 2022 et de ce qui les motive.

RAMONE TABITA

Ramona Tabita est une célèbre styliste d’origine sicilienne qui a organisé le look de la top model Mariacarla Boscono pour le Festival de Venise en 2021 et travaille avec la chanteuse pop italienne Elodie, entre autres. Pour Boscono, la styliste a choisi une robe Jean Paul Gaultier bordeaux vintage 2016 assortie à des collants de la même couleur.

« J’ai toujours été une esthète, donc la mode a toujours fait partie de ma vie », a déclaré Tabita. Habiller un artiste et choisir son esthétique est une expérience très intime et personnelle, alors pour Tabita « il est important d’établir une relation avec eux et une fois que j’ai identifié la vision qu’ils ont d’eux-mêmes, je la façonne en proposant la mienne ».

En travaillant en étroite collaboration avec des musiciens et des célébrités et en les guidant dans chaque performance importante ou look de tapis rouge, Tabita a établi des amitiés étroites avec chacun de ses clients. « L’amitié est née après qu’ils m’aient fait confiance, au fil du temps et aussi en partageant un chemin ensemble », a-t-elle déclaré. « Le styliste partage les moments les plus marquants de la carrière avec l’artiste, donc je pense qu’il est inévitable que ce lien se crée. »

Tabita a également expliqué que, pour faire fonctionner un look, elle travaille constamment avec des marques. Elle a ajouté : « Il est très important pour moi de voir les collections en direct, de prévisualiser les pièces qui n’ont pas encore été communiquées sur le marché et de travailler à quatre mains avec l’équipe créative pour créer ensemble des vêtements ad hoc. »

NICOLO CERIONI

Pour quelqu’un qui « n’a jamais eu l’intention de créer de la mode », travailler comme styliste de célébrités avec des chanteurs italiens et internationaux est quelque chose qu’il n’aurait peut-être même pas pu imaginer. « Je ne suis pas une fashionista – les défilés de mode n’ont jamais été mon rêve et la mode pour moi n’était qu’une représentation de ce que je voyais sur les artistes – mes idoles ont toujours été Madonna, David Bowie et Raffaella Carrà. Pour moi, la mode raconte quelque chose sur l’art de la scène », a-t-il déclaré.

Cerioni collabore depuis longtemps avec le groupe de rock italien Måneskin, lauréat du Festival Eurovision de l’année dernière.

Son processus de création « part de mille inspirations : j’aime le cinéma, je lis sans cesse, j’aime faire des recherches. C’est un peu de tout, et aussi je suis très influencé par la culture pop », a-t-il déclaré. En effet, pour la 64e édition des Grammy Awards, Cerioni a habillé Maneskin des total looks de Jean Paul Gaultier, des robes rock aux motifs écossais dans les tons jaunes et des pièces tailleur.

Le styliste estime également qu’« aujourd’hui, la partie visuelle n’est plus séparée de la partie musicale, un artiste complet et contemporain a selon moi les deux choses. L’esthétique doit refléter la musique, il n’y a pas de séparation.

SIMONE FURLAN

Simone Furlan a commencé à travailler comme styliste par hasard. « J’ai étudié l’histoire de l’art, puis j’ai travaillé comme directeur artistique, et un jour un de mes amis m’a demandé si je serais intéressé à l’aider à créer un look pour un chanteur de rap. J’ai dit oui.’ Je n’avais jamais été styliste auparavant, mais à partir de là, les marques et les talents ont commencé à me remarquer », a-t-il déclaré. Furlan est connu pour habiller les jeunes talents et chanteurs de la scène musicale italienne, les faisant remarquer par des marques qui hésitent encore lorsqu’il s’agit d’habiller les talents émergents.

Pour le Festival de musique de Sanremo l’an dernier, la styliste a habillé Madame, la chanteuse pop italienne de 20 ans, d’un total look signé Dior. « Ce n’était pas facile. Pourtant, avec Maria Grazia Chiuri, nous avons cru au projet de cette toute jeune fille qui n’a sorti que trois chansons, il est parfois difficile de faire comprendre aux marques à quel point il est important d’habiller nos talents italiens.

Furlan est également conscient que pour travailler avec des célébrités, il doit y avoir un certain niveau de communication et souvent des désaccords afin d’obtenir le look souhaité. « Parfois, j’ai tellement envie de faire fonctionner mon idée que je rate le moment de la confrontation, et cela a certainement été pénalisant. La leçon que j’ai apprise en travaillant comme styliste est de se croiser, de se connaître, de changer d’idée. Lorsqu’il travaille avec des musiciens, il aime s’inspirer de la chanson et travailler autour d’elle – à travers les vêtements, il veut refléter le sujet de la chanson, a-t-il expliqué.

En ce moment, Furlan travaille sur un projet spécial en collaboration avec Vogue Italia et RAI pour le Festival de Sanremo : il interviewera des stylistes italiens pour mieux comprendre le processus et le travail qui se cache derrière la création de chaque look.

REBECCA BAGLINI

Bien que le parcours de Rebecca Baglini vers le stylisme n’ait pas été simple, sa passion pour la mode remonte à un très jeune âge lorsque « ma grand-mère m’a emmenée au théâtre et là j’ai commencé à remarquer les costumes et les vêtements », a-t-elle déclaré. Baglini a appris à coudre, « mais je n’étais pas assez patiente », alors elle « s’est mise à dessiner, mais je n’étais pas précise et donc je me suis dit qu’il devait y avoir quelque chose ! Je changeais les tentures, je modifiais les vêtements et les assemblais d’une manière différente. C’est là que j’ai réalisé que je voulais travailler comme styliste.

Lors de ses recherches de look, Baglini préfère trouver un thème commun entre la chanson et la tenue. « Pour un projet musical j’aime comprendre les mots clés des chansons, je demande toujours d’écouter les morceaux et les chansons à l’avance pour avoir un plan clair de la façon dont je dois travailler », a-t-elle déclaré. Son focus « est lié à une époque italienne très particulière, même si évidemment je mets toujours un élément de contraste, un stimulus qui tente de déboîter [things].”

Elle est consciente du changement qui se produit dans l’industrie de la mode. « Quand j’ai commencé à faire ce métier, en 2012, j’ai été témoin du grand changement. Pendant ce temps, les marques ont commencé à choisir des talents et d’autres types de beauté hors du commun pour leurs campagnes, tournages, défilés. C’était certainement révolutionnaire à l’époque, mais de nos jours, si nous regardons un défilé de mode et que nous ne voyons que des modèles, cela le rend ennuyeux, il doit y avoir un élément d’unicité.

Lorsqu’on lui a demandé pourquoi le rôle du styliste est si important dans la scène musicale d’aujourd’hui, Baglini a répondu : « Je pense que je suis presque désolé que mon travail soit parfois si fondamental ! Je suis content parce qu’évidemment c’est mon métier, mais d’un autre côté, si je pense que la musique est née à une époque où il n’y avait pas de télé et donc seule la voix se faisait entendre, je pense qu’il y avait une vraie fidélité à la musique.

SUSANNE AUSONI

« Mon voyage dans le monde du stylisme a commencé il y a longtemps. J’ai toujours eu une forte fascination pour l’art contemporain. J’ai découvert qu’il existe un lien fort entre l’art et la mode et à partir de là mille portes, mille mondes, de nombreux imaginaires [worlds] ont ouvert », a déclaré Susanna Ausoni.

La styliste milanaise a toujours travaillé sur la scène musicale. Elle a commencé sa carrière chez MTV Italia où elle a commencé à conserver l’image d’innombrables chanteurs pop italiens. Avant de planifier le look final, elle doit « considérer l’ambiance musicale. Le projet que j’ai devant moi. Je pars de la musique et tourne autour d’elle.

La passion d’Ausoni pour la musique et la mode l’a toujours amenée à jouer avec les vêtements, à créer des personnages et à faire en sorte que l’artiste se sente confiante et puissante dans la tenue. « Je regarde comment les gens m’inspirent, je regarde leurs sentiments », a-t-elle ajouté. Ausoni a souligné que les journaux et les magazines critiquent souvent l’apparence des célébrités sans tenir compte du travail et des heures passées dessus. « J’aime les chiffres en mathématiques et en philosophie. Je ne les aime jamais dans un jugement. Je pense qu’ils peuvent conduire à l’insécurité, comme tout jugement négatif, et vous faire manquer de courage pour vous exprimer. Pas seulement pour les artistes, même les personnes qui ne font pas ce métier et qui lisent simplement un article.