Choses à faire : Lire Addicted to Noise de Michael Goldberg

Quel est l’état du journalisme musical aujourd’hui s’il peut même encore s’appeler ainsi ?

En 2022, apparemment toute personne ayant accès à un clavier et à Internet et possédant au moins a) une oreille fonctionnelle attachée à sa tête et b) une opinion ; peuvent et doivent pontifier librement sur des blogs et des vidéos YouTube sur leurs groupes, interprètes, albums et émissions préférés et moins préférés.

Quelques (Lire : Le jeune) chérir le développement d’un son gratuit pour tous Vox populi. Quelqu’un peut être journaliste musical ! Et peut-être y a-t-il des tickets gratuits ou des streams (qui a plus de CD ?) pour eux.

Les autres (Lire : Le vieillissement) se moquent des masses non qualifiées et se languissent avec nostalgie de l’époque où le journalisme musical était un métier, quelque chose que l’on a travaillé et développé au fil des années à traiter et à naviguer avec des publicistes perspicaces, des artistes indésirables, des dirigeants de maisons de disques à distance et des propriétaires de salles venimeuses. C’était de l’art, mais c’était aussi la guerre.

Et si tel est le cas, Michael Goldberg est un journaliste général cinq étoiles. Il a passé plus de 40 ans à écrire sur la musique et les musiciens pour une grande variété de publications (imprimées !) comme Esquire, Creem, New Musical Express, Musicien, The San Francisco Chronicleet une décennie au travail de rêve humide de chaque écrivain, Pierre roulante (bien qu’un peu après Presque connu années…).

En 1984, Goldberg a également développé et dirigé le premier Internet Music Magazine. Son titre est partagé avec son nouveau livre et résume à peu près la devise de sa vie. Il a rassemblé le meilleur de son écriture dans l’anthologie dense, expansive et saute-mouton Accro au bruit : les écrits musicaux de Michael Goldberg (440 pages, 34,95 $, Backbeat Books).

Ici, les lecteurs trouvent les rencontres de Goldberg (stylo, carnet, enregistreur et appareil photo à la main) avec des créateurs de musique de tous horizons : blues (Muddy Waters, John Lee Hooker), punk (Patti Smith, the Clash), indie (Sleater-Kinney, American Music Club), R&B (James Brown, Stevie Wonder, George Clinton), rock (Talking Heads, John Fogerty, Neil Young, Robbie Robertson), cultes (Gil Scott-Heron, Townes Van Zandt, Frank Zappa, Tom Waits, Flamin’ Groovies), et les méconnus (Flipper, Eyes).

Oh, et l’artiste anciennement connu sous le nom de Prince, qui, contrairement à sa réputation, écrit par Goldberg était expansif, comique et poli. Tant que vous n’avez pas enregistré l’interview.

En revanche, il y avait les Sex Pistols hargneux – qui ont essayé de se faufiler hors de l’interview prévue jusqu’à ce que Goldberg les retrouve dans un restaurant. Lorsque Goldberg demande à Steve Jones ce qu’il pense de la presse musicale, le guitariste répond « Tas de cons ». Quand Goldberg demande pourquoi, Jones répond par « Parce qu’ils posent des questions stupides comme celle-là. »

Ce n’est pas que de la gloire et voler sur le Starship avec Led Zeppelin, les enfants.

Certains essais de longue durée sont également inclus, comme une mini-nouvelle dans laquelle Goldberg relie la musique de Bob Dylan aux écrits de Jack Kerouac, et d’autres sur les stations de radio et les formats et le business de la musique.

Deux pièces sur James Brown présentent un intérêt particulier. Un de 1981 avec Goldberg et le parrain à l’intérieur de la prison de San Quentin alors qu’il donne un spectacle explosif aux détenus. Et ce dernier à partir de 1989 lorsque Brown était sur le point de devenir lui-même détenu. Goldberg montre un homme délirant brisé, schizophrène, armé et frit au PCP, entouré de facilitateurs.

Ce n’est pas pour rien que cette dernière pièce, souvent triste, s’intitule « Wrestling with the Devil: The Struggle for the Soul of James Brown ». Son sujet n’a pas amusé quand il est sorti en Pierre roulante comme histoire de couverture. Plus tard, Goldberg interviewe le funkateer Rick James pendant que le Super Freak passait du temps en prison.

Les fans des Beach Boys prendront note de deux pièces intenses. L’un retraçant les trois derniers jours de la vie du troublé Dennis Wilson (qui s’est noyé en état d’ébriété). Et l’autre sur la vie chaotique de Brian Wilson à l’époque de sa première sortie en solo alors qu’il était sous les «soins» du thérapeute controversé le Dr Eugene Landy.

Goldberg reçoit également le traitement du célèbre réticent Lou Reed. Lorsque l’écrivain commence une question par « J’étais un enfant quand le premier disque de Velvet Underground est sorti… » Reed l’arrête avec un bref « Parlons de mon nouveau disque. »

Et dans un profil de Michael Jackson de 1991 – dans lequel Goldberg passe du temps au Neverland Ranch mais n’a jamais l’occasion de parler réellement de son sujet – il écrit la phrase désormais dégoûtante « Jackson aime particulièrement les enfants ». Ouais!

Les pièces ne fonctionnent pas dans l’ordre chronologique et peuvent consister en un nombre de mots allant de plusieurs dizaines à des dizaines de milliers. C’est comme si l’auteur encourageait les lecteurs à Saut quantique-il, aller et venir vers des morceaux qui les intéresseront aujourd’hui, et eux autre chose demain.

Goldberg ajoute également de nouvelles intros, mises à jour et réflexions. Et la plupart de ses histoires remplissent au moins une partie de l’histoire des artistes présentés. Donc, il y a quelque chose de nouveau pour la personne qui n’a jamais entendu parler dudit artiste, ainsi que pour les fans les plus inconditionnels de la collecte de contrebande. Tout comme le journalisme musical devrait l’être.