Céline Dion Quasi-Biopic ‘Aline’ doit être vue pour être crue

Peut-être que les Français ont été moins surpris par Une ligne, un film basé sur la vie de Céline Dion qui a fait sa première ici au Festival de Cannes mardi. Ils sont plus susceptibles de connaître le travail de Valérie Lemercier, le scénariste-réalisateur-acteur-chanteur qui a fait et joue dans Une ligne. Lemercier est, j’ai appris, connue pour le travail dans lequel elle se transforme – parfois en enfants, d’autres fois, eh bien, dans une direction différente. Mais pour un Américain peu habitué, ce que Lemercier fait en Une ligne est un choc total, l’une des approches les plus étranges d’un biopic que j’aie encore vu.

Voici ce qui se passe dans Une ligne: Lemercier, 57 ans, incarne un personnage inspiré de Dion à tous les âges de sa vie. C’est-à-dire qu’Aline, à peine post-bambin, qui, comme Dion, est issue d’une famille québécoise de 14 enfants, est jouée par Lemercier. Le garçon de 12 ans aussi. Et l’adolescent, la vingtaine, et au-delà. Il y a du travail de VFX en jeu, et certainement des astuces de maquillage et d’éclairage, mais ils ne font pas grand-chose pour dissimuler ce qui se passe. Une ligne est un récit derrière la musique par ailleurs simple dans lequel un acteur de presque 60 ans joue un petit enfant.

L’effet étrange de cela dure presque tout au long du film, la vue d’un Lemercier rétréci numériquement vacillant en tant que jeune chanteur en plein essor persistant longtemps après qu’Aline soit devenue adulte. Lemercier singe les tics et les manières d’un enfant d’une manière qui pourrait bien jouer sur scène, mais dans le gros plan du film, c’est presque menaçant. Il y a une chance que beaucoup plus de Une ligne est joué pour la comédie que je réalise; peut-être que les secousses de dégoût et de fascination sont censées se résoudre en un rire étourdi. Mais le film ne fait pas vraiment un clin d’œil pour nous faire part de la blague, sauf peut-être pour une scène qui donne une vue complète et au ralenti sur les résultats de cette expérience.

Cependant, il est destiné à être interprété, Une ligneLe choix de casting de est au centre de ce qui est un biopic musical assez convaincant – des éloges que je n’utilise pas à la légère, car ce genre est peut-être mon moins préféré dans tout le cinéma. Des films comme celui-ci ont tendance à être programmés et laborieux, frappant des rythmes évidents tout en nous donnant les chansons que nous connaissons, aimons et pourrions tout aussi bien écouter à la maison.

Une ligne fait une grande partie de la chronologie attendue, mais Lemercier le met en scène avec un rythme plus rapide que beaucoup d’autres films. Elle met en évidence de manière invitante l’humour et la bizarrerie de l’éducation et du début de carrière de Dion. En cela, la performance de Lemercier est un atout particulier ; elle contribue à matérialiser et à approfondir le portrait du film d’un enfant précoce si désireux d’être une star adulte.

Une ligne propose des numéros musicaux, chantés par Victoria Sio, qui sont censés nous rappeler la signature de Dion, la ceinture haute cathédrale. Ils m’ont surtout donné envie d’écouter la vraie chose. De toute façon, la musique n’est pas vraiment l’objectif ou le principal souci du film. Une ligne s’intéresse beaucoup plus aux rouages ​​de Dion, à sa vie de famille et à sa longue relation avec son Svengali, René Angélil. (Il s’appelle Guy-Claude dans le film.)

Une ligne est, à son meilleur, une étude de caractère captivante et curieuse. Le dévouement de Dion envers sa famille – ces bourreaux exigeants, intrusifs et farouchement loyaux – sera familière à quiconque a déjà rencontré, disons, un clan italo-américain de Long Island. Le film illustre de manière frappante la dichotomie d’une personne très célèbre dont la sphère privée est très petite. (Rien n’indique que Dion a des amis qui ne sont pas aussi ses employés, par exemple.)

Le René de tout cela – il avait 38 ans lorsqu’il a rencontré pour la première fois une Dion de 12 ans et l’épousera 13 ans plus tard – n’est traité qu’avec une affection semi-prudente. Le temps est consacré à enregistrer la résistance de la famille à la relation, en particulier de la mère d’Aline, jouée avec une agitation tenace par Danielle Fichaud. Mais l’histoire doit finir par céder la place à l’acceptation, et je ne saurais dire si, dans ce cas, le casting de Lemercier est une dérobade. Il serait sûrement plus surprenant de voir une vraie adolescente écraser pour la première fois son manager deux fois plus âgé. Quand c’est Lemercier dans le rôle, la disparité n’est que théorique, imaginée. Lemercier est peut-être trop réticent à affronter la réalité réelle, ce qui entacherait le grand et chaleureux sentiment d’inévitabilité de son récit.

Une ligne vacille à l’approche de sa conclusion, se dépêchant de traverser les grands développements de la vie parce qu’il est temps de conclure. Car aussi grand que Guy-Claude plane sur le film, sa mort est traitée de manière terriblement superficielle. Je voulais aussi des informations détaillées sur l’industrie, comme des détails sur le contrat de Las Vegas et d’autres entreprises qui ont fait de Dion presque un milliardaire. (Selon certaines estimations.) Mais, encore une fois, Lemercier est beaucoup plus préoccupé par l’intériorité et les questions domestiques que par quelque chose d’aussi froid et technique.

Pour la plupart, cette impulsion sert Une ligne bien. Le film accède à ce qui est au cœur de Dion en tant que personnage public : elle est un peu bizarre, maladroite et ringarde et criarde et fabuleuse. À la fin de Une ligne, nous avons acquis un sens aigu de la façon dont une enfant intensément axée sur la famille, obsédée par Streisand et qui a le béguin pour son mentor aurait pu traiter ces influences pour devenir la diva glorieuse que nous connaissons et aimons aujourd’hui. Une ligne, malgré toute son excentricité, est une spéculation psychologique persuasive. Nous n’avons pas besoin de la chanson exagérée à la fin exposant la thèse du film en des termes aussi littéraux. Lemercier nous a déjà fourni les preuves nécessaires ; et elle a été là avec nous, pour le meilleur ou pour le pire, tout le temps.

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