Célébrités, collectionneurs et artistes de premier plan se sont présentés en force pour le premier Art Basel de la ville depuis 2019

Pharrell Williams a été repéré cette année à Art Basel Hong Kong. L’artiste Rashid Johnson a posé avec des fans, tout comme Beeple et Takashi Murakami. La présidente des musées du Qatar, Sheikha Al-Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al-Thani, était absente du circuit de l’événement. Sans oublier un certain nombre de grands collectionneurs du monde entier : Abdullah AI-Turki, né en Arabie saoudite et basé à Londres, Uli Sigg et Maja Hoffmann en Suisse, et Mima Reyes de Porto Rico.

Malgré les rapports sur le déclin de la ville ces dernières années, Hong Kong reste l’un des endroits les plus pratiques pour le monde de l’art pour faire des affaires. Sa situation géographique unique en fait un endroit idéal pour les concessionnaires et les clients, en particulier ceux de toute l’Asie, et, bien sûr, il y a la forte concentration de la richesse.

Cette année, certains visiteurs ont déclaré avoir assisté à plus de deux douzaines d’événements, allant des inaugurations de galeries aux fêtes et dîners, et peu se sont plaints de leurs horaires chargés.

« On dirait qu’il y a plus d’événements et que les choses sont beaucoup plus élaborées cette année qu’à l’époque d’avant Covid. Tant de stars du monde de l’art sont ici à Hong Kong », a déclaré le conservateur Wong Ka Ying, qui est également artiste, à Artnet News.

Le conseiller en art Thomas Stauffer, co-fondateur de Gerber et Stauffer Fine Arts à Zurich, a partagé un point de vue similaire. C’était la première fois qu’il retournait à Hong Kong depuis le dernier Art Basel dans la ville en mars 2019. « C’est une semaine chargée et de nombreuses galeries et marques de luxe se font concurrence pour attirer l’attention de la foule artistique de Hong Kong. Ce fut un voyage fructueux et enrichissant de renouer et de poursuivre le dialogue sur la collection d’art avec nos clients asiatiques après n’avoir pas pu se rencontrer en personne pendant plus de trois ans », a-t-il déclaré à Artnet News.

L’ambiance extatique ressentie à la fois par la foule artistique internationale et les acteurs locaux sur le terrain, que ce soit lors de foires comme Art Basel ou Art Central, de dîners et de soirées au M+ ou au HKGTA Town Club, un nouveau hotspot en plein cœur du quartier central de la ville , est une déclaration importante selon laquelle la ville est prête à réapparaître sur la scène mondiale après des années de pandémie et de troubles politiques.

« Hong Kong est de retour », comme l’ont dit de nombreux collectionneurs visitant la ville à Artnet News.

Une semaine internationale étoilée

Le retour d’éminents collectionneurs de Chine continentale tels Qiao Zhibing, fondateur de Tank Shanghai ; l’entrepreneur Chong Zhou ; Lu Xun, co-fondateur du Sifang Art Museum de Nanjing ; et l’entrepreneur de mode Li Lin ont ravi de nombreux galeristes. De nombreux groupes de touristes parlant le mandarin se sont emballés dans les allées lors de la première journée VIP, et il n’y avait pas de manque d’une foule Gen-Z bien habillée.

Stauffer a observé que les œuvres d’artistes occidentaux tels qu’Emily Mae Smith, Derek Fordjour et Bernard Frize ont été populaires parmi la foule asiatique et que les ventes évoluent rapidement. De nombreux marchands ont noté tout au long de la semaine du salon, en particulier pour les œuvres d’art dans la fourchette de prix de 100 000 $ à 500 000 $.

« Nous voyons moins d’Européens et d’Américains venir au salon. C’est une scène très cultivée, majoritairement dominée par les Chinois du continent, qui peuvent voyager pour la première fois depuis le Covid, ainsi que par les collectionneurs sud-coréens. Il y a aussi des Japonais et des Asiatiques du Sud-Est », a déclaré Tian Liang, directeur de l’Asie chez Timothy Taylor, à Artnet News.

Il s’agit de la première exposition du marchand basé à Londres avec Art Basel Hong Kong depuis 2018. La galerie a jusqu’à présent vendu des œuvres à des institutions asiatiques et à des collectionneurs privés pour un montant compris entre 50 000 et 1 million de dollars, dont un portrait d’Alex Katz dans un musée du région, a noté Liang. La galerie a également amené le peintre britannique Leon Kossoff en Asie pour la première fois et a vendu avec succès l’œuvre à des collectionneurs privés de la région.

« Il y a tellement d’énergie, et il y a tellement de jeunes collectionneurs instruits et forts qui savent vraiment ce qu’ils recherchent et qui sont profondément engagés dans l’histoire de l’art », a-t-elle déclaré. « Art Basel Hong Kong est l’avenir ; Je pense que ce sera la foire la plus importante au monde dans cinq ans.

« M+ est A+ »

Parmi ceux qui ont voyagé à travers l’Asie figurent les collectionneurs Marcel Crespò et Timothy Tan des Philippines. Des sources sur le terrain ont également repéré des collectionneurs coréens tels que Sooman Lee, fondateur de SM Entertainment, JaeMyung Noh et So Young Lee. Il y a aussi une présence importante de collectionneurs taïwanais, dont Leo Shih, Jenny Yeh et Vickey Chen.

Le directeur d’Art Central, Corey Andrew Barr, a noté que l’importance des jeunes collectionneurs de 30 à 40 ans en dit long sur les intérêts des gens à Hong Kong. « Il y a eu une grande anticipation pour découvrir ce qui se passe à Hong Kong, comme M + et d’autres développements institutionnels dans la ville depuis leur dernière visite ici en 2019 », a-t-il déclaré à Artnet News. « Ils auront certainement l’expérience de se connecter plus intimement avec l’art de Hong Kong et les artistes de Hong Kong. »

En effet, les foires d’art ne sont pas les seules attractions de la semaine de l’art. Beaucoup ont fait l’éloge des programmes artistiques que la ville a à offrir, en particulier au M+, qui vient tout juste d’accueillir des visiteurs internationaux pour la première fois depuis son ouverture en 2021. « M+ est A+ », a fait remarquer Noh.

Le marchand basé à Séoul Jason Haam, qui a vendu quatre œuvres de l’étoile montante coréenne Moka Lee, entre 43 000 $ et 60 000 $, à des collectionneurs de Hong Kong, de Corée et de Belgique, a déclaré qu’il n’était pas allé aux soirées mais qu’il avait été impressionné par le musées. « M+ est la toute première institution sérieuse vraiment de premier ordre en Asie. Cela me rend si fier d’être dans cette partie du monde », a déclaré le concessionnaire.

Il a exhorté l’Occident à repenser un récit sur le marché de l’art asiatique. « C’est vraiment bouleversant pour moi d’entendre des gens opposer Hong Kong à [other Asian cities]. Hé, l’Europe a Paris, Berlin et Londres. Les États-Unis ont Los Angeles et New York. Il existe de nombreux hubs en Occident.

La galeriste chevronnée de Hong Kong Catherine Kwai de Kwai Fung Hin, qui a vendu des peintures de Li Huayi et Lalan dans la région de 5 à 6 millions de dollars HK (636 955 $ à 764 346 $) à de nouveaux clients asiatiques, a noté qu’elle sentait que Hong Kong s’était transformé, et M +, ainsi que d’autres nouvelles institutions, dont le Palace Museum et le Museum of Art rénové, ont joué un rôle clé en attirant une foule d’artistes internationaux sérieux à Hong Kong.

Kwai a également salué les efforts du gouvernement pour organiser le Sommet des musées les 24 et 25 mars, qui réunit des dirigeants mondiaux de musées tels que Michael Govan, PDG de LACMA, Klaus Biesenbach, directeur de la Neue Nationalgalerie Berlin, et le directeur de la Gallerie degli Uffizi, Eike Schmidt, ainsi en tant que directeurs de musées de Thaïlande, de Singapour et de Chine continentale.

« Pendant quelques années, Hong Kong était très calme et les gens ne se rendaient pas. Maintenant, les gens reviennent et nous sommes très heureux », a déclaré Kwai à Artnet News. « Ces dernières années nous ont appris qu’il ne faut pas tenir les choses pour acquises. Tout le monde essaie très fort cette fois.

Salle de la respiration

Pour une jeune génération de Hong Kong émergeant du traumatisme de l’agitation politique après les manifestations pro-démocratie de 2019 et l’imposition de la loi sur la sécurité nationale l’année suivante, le dynamisme de la semaine de l’art donne une bouffée d’air frais loin de tout . La persécution des dissidents, la répression de la société civile et la censure des expressions créatives continuent d’opérer en toile de fond, mais beaucoup apprécient l’opportunité de se sentir à nouveau « normaux ».

Stanley Wong, 32 ans, chroniqueur financier qui écrit sous le pseudonyme de Muddy Water, a commencé à collectionner il y a trois ans, alors qu’il était coincé à Hong Kong, et a déjà rassemblé une collection de quelque 200 œuvres, principalement d’artistes locaux. La semaine de l’art de cette année est sa première en tant que collectionneur. Il a déjà acquis au moins cinq œuvres cette semaine.

« J’ai l’impression que les choses sont revenues à la normale cette semaine, me rappelant le bon vieux temps », a déclaré Wong à Artnet News.

Il a noté que le sentiment d’impuissance de certaines personnes les a poussés à adopter une attitude de recherche de plaisir face à la vie. Les deux dernières années ont vu la montée de la culture canto-pop locale et de la gastronomie lorsque les restaurants ont rouvert, et le nouvel accent mis sur l’art contemporain en est également le résultat, a-t-il ajouté.

« L’art devient une voie de libération émotionnelle », a-t-il déclaré. « Mais cela nous donne aussi l’occasion de découvrir les nombreux grands artistes de Hong Kong. »

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