Cecilia Vicuña : Brain Forest Quipu ; Richard Mosse: critique de Broken Specter – le monde usé | Art et désign

JDeux vastes tentures en tissu traînent leurs ourlets le long du sol aux extrémités opposées du Turbine Hall de la Tate Modern. Chacun est créé à partir de longueurs en cascade de coton et de gaze fragiles, de laine non filée, de corde nouée, de filet en lambeaux et de lin – le tout blanc. Se balançant légèrement dans l’air changeant, ils ressemblent aux vestiges fantomatiques d’une culture autrefois grandiose.

C’est exactement ce qu’ils sont, en un sens : des versions modernes de l’ancien quipu, une méthode andine d’enregistrement de tout, des souvenirs aux messages en passant par les cartes cosmologiques en utilisant des structures de brins, de nœuds et de textiles. L’artiste, poète et activiste chilien Cecilia Vicuña (né en 1948) est surtout connu pour ces recréations de quipu. Habituellement, ils sont plus petits et travaillés dans des couleurs brillantes, mais ici, elle commémore la destruction violente de territoires entiers appartenant aux peuples autochtones du Brésil à la Colombie en passant par le Chili. Les tentures s’élèvent sur toute la hauteur de la salle, hautes de 27 mètres, dans toute leur pâleur spectrale.

Au début, les associations se font avec des matériaux réels. Avec de vieilles robes de mariée, des voiles et des voiles de navires, avec des filets de pêche et des bandages traînants, des draps et des linceuls, des draps d’or – dont certains scintillent – ​​et les bannières et drapeaux des anciennes armées. Il y a l’humble allusion au linge voletant sur une corde, mais aussi aux tentes et pavillons et aux tissages massifs réalisés par des communautés entières.

Mais l’une des tentures est plus lâche et plus facilement pénétrable, et une fois à l’intérieur, levant les yeux, il y a les accents irrésistibles de la forêt tropicale, de vastes arbres convergeant dans des perspectives vertigineuses au-dessus parmi les flocons de lumière du jour. Et tout est suspendu à quelque chose qui ressemble à une toile d’araignée ou à un attrape-rêves. Autour de vous, les bandes tombent comme des troncs ou des vignes, certaines d’entre elles s’enroulant autour d’objets curieux tirés de la Tamise par des Latina locaux – coquilles de moules, os, éclats de poterie lavés par les rythmes de la rivière.

Tissé dans tout cela se trouve un élément sonore de voix, d’oiseaux, d’échos forestiers, d’enregistrements sur le terrain et de compositions musicales, englobant des silences soudains, dirigé par le compositeur colombien Ricardo Gallo. Ces sons semblent provenir des hauteurs. On peut s’y déplacer, comme pour les tentures, avec une extraordinaire sensation d’intimité qui constitue un exploit dans un si grand canyon que celui-ci.

Vicuña a placé des interviews documentaires avec des manifestants autochtones sur des écrans dans le bâtiment. Cela se fait discrètement. Il se sent d’une pièce avec l’ensemble de l’installation, qui est hautement politique à sa base et pourtant aérien et délicat dans sa nuance. Il humanise la hauteur industrielle de la Turbine Hall et en adoucit l’atmosphère, une œuvre monumentale à la fois douce et forte.

Presque inévitablement, j’ai entendu un visiteur le rejeter comme un tas de vieux chiffons, mais c’est ainsi dans sa subtilité élégiaque : le monde usé, la culture dégradée, le tissu de la vie en lambeaux. Ce qui pourrait arriver – est déjà arrivé – lorsque la terre verte vivante qui soutient l’humanité est brûlée ou tuée et périt dans rien d’autre que des souvenirs blancs fantomatiques.

De l’autre côté de la Tamise, au 180 The Strand, le photographe conceptuel irlandais Richard Mossé est allé dur dans l’autre sens en couleur surprenante avec exactement le même sujet. Les photographies de la taille d’un panneau d’affichage de Mosse – des camps de réfugiés, des armées africaines, des escarmouches frontalières – sont à juste titre louées pour leur beauté terrible et même terrifiante. Dernièrement, il a passé du temps en Amazonie, envoyant des drones au-dessus des forêts pour enregistrer les empoisonnements, les abattages illégaux et les incendies.

Les images aériennes qui en résultent sont littéralement incroyables : une végétation dense (ou ses conséquences) s’enregistrant dans des roses, des bleus et des violets brillants, des rivières turquoise serpentant à travers des roux aussi riches qu’un automne de la Nouvelle-Angleterre, des gros plans d’attrape-mouches de Vénus qui scintillent d’or au soleil. L’œil enregistre la gloire sensationnelle – et la dissonance cognitive. Ce que vous voyez est étrange, impossible et pourtant métaphoriquement vrai.

Tout comme Mosse a utilisé des caméras thermographiques de qualité militaire dans le Congo ravagé par la guerre, il utilise une technologie satellitaire avancée pour enregistrer la criminalité écologique dans le bassin amazonien. Ainsi, par exemple, les bleus les plus intenses d’une scierie typique indiquent le bois frais et illégalement récolté qui sera mélangé au bleu délavé du bois plus ancien pour l’exportation.

Et la magnifique île pourpre entourée d’arcs-en-ciel de poussière de fée psychédélique est une dernière parcelle de forêt en pleine croissance entourée par la poussière brûlée de la déforestation industrielle où le gouvernement brésilien a rasé la terre pour construire des centrales hydroélectriques. Regardez bien et vous pouvez réellement distinguer des arbres calcinés et squelettiques.

Mosse passe au noir et blanc pour ses photographies exceptionnelles de militants autochtones se tenant seuls parmi des clairières autrefois magnifiques, mais également pour des mineurs pauvres qui empoisonnent illégalement les rivières avec du mercure pour se nourrir de quelques poignées d’or. Il est toujours vivant des deux côtés de la tragédie humaine. Et ses énormes gros plans d’une seule feuille ou d’un seul insecte évoquent l’horreur à une échelle macro-micro.

La pièce maîtresse de son dernier projet est Spectre brisé, une installation épique sur quatre écrans qui dépasse presque l’entendement avec sa vision dévastatrice de la catastrophe écologique. Les incendies font rage dans les forêts, les bois explosent dans d’horribles coups de tonnerre, les boules de feu se précipitent dans les nuages. Les camions essaient de se frayer un chemin à travers les fumées noires, les flammes et la fumée sont montrées de près et de haut dans le ciel. La bande-son, de Ben Frost, est si apocalyptique qu’elle pourrait être la fin du monde : un match parfait pour la conflagration qui fait rage vers vous. Aucun film catastrophe n’a jamais été aussi réel.

Mosse fusionne le reportage et la photographie d’art pour un effet unique. Vous étudiez ses images autant pour leur connaissance que pour leur impact visuel. Et ce n’est pas un hasard si 180 The Strand, qui met l’accent sur la convergence de l’art et de la technologie, présente également de nouvelles installations cinématographiques des artistes numériques Tout universel aux côtés de.

Un danseur fait un duo avec un robot qui imite ses mouvements tout en se transformant simultanément en d’autres robots. Des créatures multicolores, grandeur nature et couvertes de fibres incandescentes, virevoltent le long d’une passerelle tournante. Une vaste créature, quelque chose comme un yéti, avance à grands pas vers le futur tout en se transformant en ballons, nuages ​​et structures architecturales sous vos yeux enchantés.

Cette figure en constante évolution rappelle la sculpture futuriste d’un homme qui marche d’Umberto Boccioni, et tout ici reprend l’art (ou la vie) avec une ingéniosité si fascinante qu’on se croirait à l’aube d’une nouvelle sorte de lanterne magique. Il y a même un écran où vos propres mouvements de bras rapides peuvent faire apparaître une forêt tropicale à l’écran : le désastre de l’humanité inversé par l’humanité, comme un rêve miraculeux.

Notes par étoiles (sur cinq)
Cecilia Vicuña: Brain Forest Quipu ★★★★
Richard Mosse : Spectre brisé ★★★★★
Tout universel : Formes de vie ★★★★★