Casino Royale présente deux des meilleures scènes d’action des 15 dernières années


Casino Royale a 15 ans aujourd’hui et continue d’être non seulement l’une des meilleures entrées de Daniel Craig James Bond, mais l’une des meilleures périodes de James Bond grâce à une abondance de style, de solides performances, des lieux exotiques, des personnages fascinants et, bien sûr, certaines des plus belles séquences d’action de l’ère moderne.

Sans blague.

Le réalisateur Martin Campbell a inauguré la nouvelle ère de 007 avec des décors extraordinaires qui ont non seulement donné le ton aux cinq films de Craig, mais ont également établi ce Bond comme une équipe de démolisseurs d’un seul homme qui préférerait de loin assommer un criminel plutôt que de siroter des martinis à le pub local.

POURSUITE PARKOUR

Pour commencer, jetez un œil au célèbre « Parkour Chase » qui donne le coup d’envoi du film. Jusqu’à présent, nous avons vu James Bond exécuter tranquillement deux méchants – l’un lors d’une violente bagarre dans les toilettes, l’autre via une exécution sombre dans un bureau. Nous n’avons entendu l’homme prononcer que quelques lignes, mais le film a déjà établi cette itération du célèbre espion comme un non-sens, faire le travail quel que soit le coût.

Bien sûr, cela ne suffisait pas à Campbell, qui voulait également montrer Bond comme un homme très humain et violent avec un appétit de destruction. Il n’est pas invincible, mais il peut clairement s’adapter à toutes les circonstances, comme nous le voyons au moment où, après que le criminel à sa poursuite a sauté par-dessus des cloisons sèches, Bond fait irruption sans entraves comme un beau-fils sauvage de l’Incroyable Hulk.

La scène montre également la détermination implacable de Bond. Il ne s’arrête pas tant que le travail n’est pas terminé et fait preuve d’un calme remarquable face au danger. Nous apprenons également que ce type est un peu téméraire car il permet à toutes sortes de chaos de se dérouler même face à des civils innocents.

Bref, ce n’est pas le James Bond de ton père. Il n’y a pas de blagues – Bond n’a aucune ligne dans toute cette séquence – pas de gadgets et absolument pas de camp. Quand vient le temps d’appuyer sur la gâchette pour exécuter le fabricant de bombes, Bond n’hésite pas. Il tue avec une détermination inébranlable, ce qui rend le personnage un peu plus dangereux que ce que nous avons l’habitude de voir. Toute la séquence est géniale.

CHASSE À L’AÉROPORT

La poursuite à l’aéroport commence avec Bond qui séduit une femme pour obtenir des informations, puis l’abandonne immédiatement lorsque le devoir l’appelle. Cette caractéristique correspond plus au 007 de Sean Connery qu’à Roger Moore ou Pierce Brosnan.

En effet, une partie du charme de Connery était sa loyauté intense envers la reine et le pays. Il aimait les ébats occasionnels, mais une fois qu’il eut le temps de se mettre au travail, il n’y avait pas une femme en bikini au monde qui pourrait le détourner de son devoir.

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De même, Craig’s Bond n’a aucune utilité pour les femmes et les considère principalement comme une distraction ou un outil pour extraire des informations, ce qui est l’une des principales raisons pour lesquelles il est complètement aveuglé par la trahison de Vesper Lynd. Comme Lloyd Christmas, il ne l’a tout simplement jamais vu venir.

En tant que tel, Bond abandonne son rendez-vous afin de poursuivre une personne d’intérêt. Il suit l’homme en question jusqu’à une exposition sur le corps humain, le tue sans pitié, puis traque et suit un autre contact jusqu’à un aéroport. Ici, Bond fait une erreur – il ne fait pas un très bon travail en se cachant de son suspect et lance involontairement l’action principale.

Ce qui suit est une série folle de scènes de poursuite, de séquences de combat et de cascades incroyables sur ou autour de l’aéroport de Miami. La séquence, à partir des ébats nocturnes susmentionnés, agit comme une sorte de mini-film – la première partie présente le conflit et les personnages impliqués, la seconde contient une quantité absurde d’action montante et la troisième et dernière culmine dans la réalisation de Bond par Bond. tâche et tuer le terroriste potentiel.

La meilleure partie de cette séquence est que Bond ne semble jamais avoir le contrôle total. Pour commencer, il n’a aucune idée de ce qui se passe et se fie simplement à son instinct pour atteindre le prochain point de son aventure jusqu’à ce qu’il devienne évident que les méchants prévoient de faire exploser un énorme avion.

À ce stade, il prend tout une étape à la fois. Il saute sur le véhicule du méchant, mais rate son but et doit rapidement abandonner son plan initial, se regrouper et réessayer. Il saute avec succès à bord du camion la deuxième fois mais est toujours maîtrisé par son adversaire, et par pure chance parvient à déjouer la tentative de bombardement.

À travers tout cela, Bond reste calme et serein alors qu’il saute d’un véhicule à l’autre, frappe les méchants, esquive les explosions et continue essentiellement à pousser jusqu’à ce qu’il puisse pleinement comprendre la situation. Une fois qu’il découvre la bombe cachée sous le véhicule, il saisit l’opportunité de renverser tout le plan de bombardement.

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Et le meilleur, c’est que Bond fait clignoter un « F—vous ! » sourire une fois que le méchant est détruit par son propre appareil. James Bond est peut-être en train de se casser le cul pour sauver le monde, mais il aime aussi son travail – un autre trait de caractère qui porte ses fruits sur la route.

Bon produit.

Sur une note finale, ces séquences d’action éclatent parce que Martin Campbell les filme de manière traditionnelle. Le montage est rapide, mais pas si rapide qu’on perd de vue les personnages. Il n’y a pas de trucs d’appareil photo tremblants ou de sottises numériques. C’est du cinéma à l’ancienne et c’est tant mieux.

Par comparaison, regardez cette séquence de Quantum de Consolation:

Non, ce n’est pas mal en soi, et la scène frappe certainement un peu plus fort, mais c’est aussi déroutant comme l’enfer. Vous passez tellement de temps à essayer de comprendre qui fait quoi à qui que le moment n’atteindra pas tout à fait aussi bien qu’il le devrait. Et vu le succès Casino Royale atteint, j’ai toujours trouvé étrange que les producteurs aient décidé d’emprunter la voie de Bourne plutôt que de continuer avec ce qui avait fonctionné auparavant.

En tout cas, ces moments de Casino Royale a établi l’itération de Daniel Craig de James Bond et a mis la table pour les aventures qui suivraient.

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