(BPRW) ARTISTES GRAMMY® AWARD DR. DRE, MISSY ELLIOTT, LIL WAYNE ET LA DIRECTRICE MUSICALE SYLVIA RHONE REÇOIVENT LE GLOBAL IMPACT AWARD À LA RECORDING ACADEMY® HONORS PRÉSENTÉ PAR LE BLACK MUSIC COLLECTIVE | communiqués de presse

(BPRW) ARTISTES GRAMMY® AWARD DR. DRE, MISSY ELLIOTT, LIL WAYNE ET LA DIRECTRICE MUSICALE SYLVIA RHONE REÇOIVENT LE PRIX GLOBAL IMPACT À LA RECORDING ACADEMY® HONORS PRÉSENTÉ PAR LE BLACK MUSIC COLLECTIVE

L’ÉVÉNEMENT GRAMMY® WEEK AURA LIEU AU HOLLYWOOD PALLADIUM LE JEUDI 2 FÉV. 2, 2023

(Fil PR noir) SANTA MONICA, CALIF. — GRAMMY® Les artistes primés Dr. Dre, Missy Elliott et Lil Wayne, et la directrice musicale Sylvia Rhone seront honorés lors de la Recording Academy® Honneurs présentés par l’événement Black Music Collective qui se déroule pendant GRAMMY® Semaine au Hollywood Palladium le Jeudi 2 février 2023. Les quatre lauréats recevront le Recording Academy Global Impact Award pour leurs réalisations personnelles et professionnelles dans l’industrie de la musique. Nominé pour la première fois aux GRAMMY, Adam Blackstone reviendra en tant que directeur musical de la soirée et le vice-président du conseil d’administration de la Recording Academy, Rico Love, reviendra également pour présider l’événement. Le deuxième événement annuel du Black Music Collective est sponsorisé par Amazon Music et Google Pixel Phone et aura lieu quelques jours avant la 65e édition des GRAMMY Awards.®

« Je suis tellement ravi d’honorer et de célébrer ces quatre géants de l’industrie de la musique », a déclaré le PDG de la Recording Academy, Harvey Mason jr. « L’événement inaugural de l’année dernière a été un tel moment fort pendant la semaine des GRAMMY et maintenant avec Dre, Missy, Wayne et Sylvia pour rendre hommage à cette année, ce sera certainement une autre soirée inoubliable. Je continue d’être fier du travail de notre Black Music Collective car c’est une partie vitale de ce que nous faisons ici à l’Académie. »

Artiste, producteur, fondateur et PDG d’Aftermath Entertainment et de Beats Electronics, sept fois lauréat d’un GRAMMY Award, Dr. Dre, entrepreneur et philanthrope, a commencé sa carrière en tant que membre du World Class Wreckin’ Cru. Peu de temps après, il co-fonde le groupe révolutionnaire NWA The Compton, Californie, natif qui se lance dans sa carrière solo en 1992 lorsqu’il sort son premier album solo La Chroniquequi a été certifié triple platine par la RIAA, a atteint le top 10 sur le Panneau d’affichage 200 et a remporté un GRAMMY pour la meilleure performance rap solo (« Let Me Ride »). Dre a lancé Aftermath Entertainment en 1996, où au fil des ans, il a découvert des superstars du hip-hop telles que 50 Cent, The Game, Kendrick Lamar, Anderson .Paak et Eminem. Jimmy Iovine et Dre ont créé Beats Electronics en 2008, puis ont lancé Beats Music – Apple a acquis les deux en 2014. Parmi de nombreuses autres distinctions, Dre a remporté un GRAMMY et un Emmy pour les docuseries HBO. Les Défiants, et le Spectacle de mi-temps Pepsi Super Bowl LVI Avec Dr Dre, Snoop Dogg, Mary J. Blige, Eminem, Kendrick Lamar et 50 Cent a remporté trois Emmys. En 2013, l’USC Jimmy Iovine et Andre Young Academy for Arts, Technology and the Business of Innovation a été financée et créée. En 2022, ils ont étendu leurs efforts au Los Angeles Unified School District en ouvrant le Iovine and Young Center (IYC) Integrated Design, Technology, and Entrepreneurship (IDTE) Magnet, un nouveau lycée qui offrira aux étudiants des connaissances de pointe. programme d’études.

Missy ‘Misdemeanor’ Elliott est restée pertinente en tant que véritable visionnaire et pionnière pour les femmes dans le hip-hop depuis plus de 25 ans. Son son expérimental et ses vidéoclips révolutionnaires ont changé le paysage musical et ont incité les artistes à ne pas se conformer à la norme. La rappeuse, chanteuse, compositrice et productrice multi-primée aux GRAMMY Awards a eu un impact immédiat sur l’industrie de la musique avec son premier album acclamé par la critique. Mouche Supa Dupa – produit par son partenaire de production de longue date Timbaland – faisant ses débuts au n ° 3 sur le Panneau d’affichage 200 et a ensuite obtenu la certification platine par la RIAA. Le natif de Virginie a produit et collaboré avec des artistes tels que Aaliyah, Beyoncé, Janet Jackson, Mariah Carey, Ciara, Lil’ Kim, J. Cole, Busta Rhymes, Ludacris, Chris Brown et Lil Wayne. Entre autres récompenses et distinctions, Elliott est devenue la première femme rappeuse intronisée au Temple de la renommée des auteurs-compositeurs et a reçu des doctorats honorifiques du Berklee College of Music et, plus récemment, de la Norfolk State University. En 2022, Elliott a été honorée dans sa ville natale de Portsmouth avec son propre nom de rue « Missy Elliott Blvd », déclarant en outre le 17 octobre comme Missy Elliott Day par le Commonwealth de Virginie. Missy est maintenant le dernier ajout au musée de cire Madame Tussauds, où sa silhouette est une reconstitution de son apparition aux MTV Video Music Awards 2019. En 2021, Elliott a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame.

L’icône du rap multiplatine lauréate de cinq prix GRAMMY, fondateur et PDG de Young Money Entertainment, fondateur de Young Money APAA Sports, auteur acclamé, skateur professionnel et philanthrope Lil Wayne a laissé un impact durable sur la culture. En 2020, il a cimenté son héritage pour toujours comme « l’un des artistes les plus vendus de tous les temps », totalisant des ventes de plus de 100 millions de disques dans le monde avec 25 millions d’albums et 90 millions de pistes numériques vendues aux États-Unis seulement. En 2022, Wayne a obtenu sa première certification Diamond de la RIAA avec son succès générationnel « Lollipop » feat. Majeur statique. Parmi de nombreux jalons, il est devenu « le premier artiste masculin à surpasser Elvis Presley avec le plus d’entrées sur le Panneau d’affichage Hot 100″, enregistrant 183 entrées stupéfiantes – la troisième plus grande de tous les temps. Simultanément, Wayne possède et exploite Young Money Entertainment, la société qui a enflammé les carrières de Drake, Nicki Minaj, Tyga et bien d’autres. Le philanthrope engagé a fondé The One Family Foundation, avec pour mission de donner du pouvoir aux jeunes en leur offrant des opportunités de mettre en pratique leurs talents et leurs compétences et en les inspirant à rêver au-delà de leur situation.

Sylvia Rhone a réussi pendant plus de quatre décennies comme l’une des femmes cadres les plus influentes de l’histoire de l’industrie de la musique. En tant que présidente et PDG d’Epic Records, elle supervise une liste d’artistes révolutionnaires et les plus vendus, dont Future, Travis Scott, 21 Savage, DJ Khaled, Meghan Trainor, Black Eyed Peas, Sara Bareilles, le légendaire Ozzy Osbourne et l’emblématique Sade, parmi tant d’autres. Élevée dans le Harlem historique de New York, Rhone a commencé sa carrière chez Buddha Records en 1974. Elle a également occupé des postes chez ABC Records, Ariola Records et Atlantic Records. La nomination historique de Rhone au poste de présidente-directrice générale d’Elektra Entertainment Group en 1994 l’a établie comme la seule afro-américaine et la première femme de l’histoire de l’industrie du disque à obtenir le double titre. Elle a également été présidente d’Universal Motown Records, vice-présidente exécutive d’Universal Records. Reconnu depuis longtemps comme un développeur passionné de talents musicaux, Rhone est un pionnier qui a lancé et guidé plusieurs artistes à succès couvrant le hip-hop, la pop, le R&B, le heavy metal, le rock, le gospel et le folk. Parmi eux, Missy Elliott, Busta Rhymes, En Vogue, The System, Levert, Brandy, Yo Yo, The DOC, MC Lytle, Audio Two, Tracy Chapman, Yolanda Adams, Metallica, Natalie Merchant, Gerald Levert, Ol’ Dirty Bastard, Fabolous, Jason Mraz, Third Eye Blind, Lil Wayne, Drake, Nicki Minaj, Kid Cudi, Erykah Badu et Stevie Wonder. En tant que première femme PDG d’une grande maison de disques appartenant à une société du Fortune 500 et première femme noire à atteindre un tel titre, Sylvia Rhone est indéniablement l’une des plus grandes forces de l’histoire de l’industrie de la musique et ses contributions indélébiles au monde. la culture pop sera célébrée pour les générations à venir.

MVD Inc reviendra pour la deuxième année pour produire l’événement Recording Academy Honors Presented By The Black Music Collective GRAMMY Week. MVD Inc est une agence créative boutique innovante spécialisée dans le positionnement stratégique, les expériences immersives et le marketing intégré. Fondée en 2002, MVD Inc possède une liste impressionnante de clients de premier plan et d’entreprises Fortune 500 dans les secteurs de la musique, du cinéma, de la mode et de la technologie. C’est dans l’ADN des sœurs Miatta Johnson et Massah David de fournir une direction créative avant-gardiste aux marques telles que Universal Pictures, Netflix et ESSENCE Magazine.

À PROPOS DU COLLECTIF BLACK MUSIC

Le Black Music Collective est une plaque tournante pour les acteurs puissants de la musique noire, dans tous les genres, sous le toit GRAMMY, réunissant des génies créatifs et des chefs d’entreprise pour fixer des objectifs unifiés, s’aligner sur un programme commun et créer une communauté. Pour plus d’informations sur le Black Music Collective, rendez-vous ici. Pour un contenu exclusif, veuillez rejoindre les communautés sociales du Black Music Collective sur Instagram et Facebook.

À PROPOS DE L’ACADÉMIE D’ENREGISTREMENT

La Recording Academy représente les voix des interprètes, des auteurs-compositeurs, des producteurs, des ingénieurs et de tous les professionnels de la musique. Dédiée à faire en sorte que les arts de l’enregistrement restent un élément florissant de notre patrimoine culturel commun, l’Académie honore l’histoire de la musique tout en investissant dans son avenir par le biais du GRAMMY Museum®, défend les intérêts des créateurs de musique, soutient les musiciens en cas de besoin grâce à MusiCares®, et célèbre l’excellence artistique à travers les GRAMMY Awards – la seule distinction musicale reconnue par les pairs et la plus haute réalisation. En tant que première société mondiale de professionnels de la musique, nous travaillons toute l’année pour favoriser un monde plus inspirant pour les créateurs.

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Source : L’Académie d’enregistrement