Avance rapide: le Centre australien remanié pour l’image en mouvement promet une expérience de haute technologie



L’effet fantôme de Pepper, triangles, cyan et rouge (2018), une installation de Taree Mackenzie, fait partie de la nouvelle exposition permanente de l’Australian Center for the Moving Image
Photo: Adam Gibson

Le musée national australien du cinéma, de la télévision, des jeux vidéo, de la culture numérique et de l’art rouvrira ses portes au public le 11 février après une revitalisation de 40 millions de dollars australiens (31 millions de dollars) de l’expérience des visiteurs sur place et en ligne. L’Australian Center for the Moving Image (ACMI) est fermé depuis mai 2019 pour refondre son exposition permanente et intégrer une technologie de pointe.

ACMI est un nouveau venu dans le paysage culturel australien, ayant ouvert en 2002 dans le cadre du quartier culturel de Federation Square dans le centre de Melbourne. Ce qui le distingue, c’est son programme d’expositions multidisciplinaires, allant d’artistes vidéo de renommée internationale tels que Julian Rosefeldt et Candice Breitz à un partenariat avec le studio d’animation DreamWorks.

«Nous intégrons l’art visuel à côté du cinéma, à côté des jeux vidéo, à côté de la culture visuelle contemporaine», déclare la directrice d’ACMI, Katrina Sedgwick. Cette approche fonctionne: plus de 1,5 million de personnes ont visité le musée en 2017-2018. Mais avec des cinémas, des galeries et des espaces éducatifs répartis sur quatre niveaux, l’expérience du visiteur s’est toujours sentie «assez déconnectée», dit Sedgwick.


L’ACMI, qui fait partie du quartier culturel de Federation Square à Melbourne, rouvre ses portes au public le 11 février après un réaménagement de 31 millions de dollars
Photo: Field Carr

Alors que BKK Architects, basé à Melbourne, a résolu les lacunes physiques du musée lors de la refonte, l’équipe de technologues créatifs d’ACMI a construit un nouveau «système d’exploitation d’expérience» reliant les galeries au contenu et aux métadonnées en ligne comme jamais auparavant. Cette infrastructure numérique sous-tend la transformation quinquennale de l’ACMI en une organisation «multi-plateforme», déclare Sedgwick, qui a pris la tête de l’institution en 2015.

Le système s’appuie sur plusieurs sources Internet, explique Lucie Paterson, responsable de l’expérience, des produits et du numérique chez ACMI, y compris le site Web du musée et le système de gestion des collections ainsi que Wikipédia et les bases de données cinématographiques telles que IMDb et TMDb.

Les plans de réouverture du musée à la mi-2020 ont été sabordés par la pandémie mais, selon Sedgwick, les mois de verrouillage n’ont fait qu’amorcer l’intérêt public. En novembre, ACMI a lancé de nombreuses initiatives numériques: une nouvelle galerie d’art en ligne, un cinéma à la demande (disponible en Australie) et une extension en ligne de la prochaine exposition permanente The Story of the Moving Image. «Les barrières ont disparu», dit-elle. «Les gens sont très à l’aise dans un espace numérique pour interagir avec notre contenu.»


The Lens, un appareil numérique portable, permet aux visiteurs de l’ACMI de gérer leur propre collection virtuelle
Photo: Field Carr

Désormais, les visiteurs du monde réel seront invités à créer des collections virtuelles d’objets et de médias exposés à l’aide de The Lens, un disque en carton ressemblant à une bobine Viewmaster qui peut être tapé sur des points de contact tout au long de l’exposition. L’appareil gratuit et sans contact permet aux gens «d’explorer un univers de contenu plus large, mais sur la base de nos recommandations», explique Paterson.

Les visiteurs peuvent découvrir les liens inattendus entre les films, les jeux vidéo et les œuvres d’art rassemblés sur leur objectif grâce à la Constellation, une installation numérique interactive à la fin de l’exposition permanente, ou ils peuvent accéder à plus de contenu organisé par l’équipe d’ACMI à domicile en ligne.

«La curation humaine donne des récompenses à la fois physiques et numériques», déclare Sedgwick. «C’est, je pense, absolument essentiel pour expliquer pourquoi les musées, les galeries et les festivals continueront d’exister.»



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