Autour du monde (Orchestre symphonique du Queensland)
Il s’agissait d’un ensemble venteux du dimanche matin de favoris étincelants sur le thème «Autour du monde», bien qu’avec une programmation induisant un coup de fouet cervical. Néanmoins, l’Orchestre symphonique du Queensland était en forme ici, avec le chef invité Peter Luff qui a donné des performances convaincantes.
Commençant par Aaron Copland Fanfare pour l’homme ordinaire, c’est une pièce qui est une excellente occasion pour les cuivres et les percussions de se pavaner. Mis à part quelques erreurs mineures, la pièce est toujours évocatrice et émouvante, même après avoir été entendue de nombreuses fois auparavant.
Tim Corkeron, Principe Timbale, QSO
Vivienne Collier-Vickers (normalement assise avec la section cuivres de QSO) est ensuite montée sur scène pour se présenter et présenter les morceaux à venir. Avec quelques blagues solides, Collier-Vickers a gardé ses plaisanteries courtes et nettes – un compagnon de voyage bienvenu. QSO suivi avec Beethoven Ouverture à La créature de Prométhée op. 43, qui a impressionné par la cohésion de la section des cordes dans les passages de cordes précipités qui dominent la pièce. Max Bruch Romance en fa majeur op. 85 pour alto était le suivant, et le ton chaud et riche d’Imants Larsens et le phrasé tendre se sont combinés pour créer une interprétation vraiment magnifique de la pièce. Ses notes de clôture feutrées étaient parfaites à la fois dans la forme et la couleur.
Ensuite, cependant, nous avons eu le premier de nos demi-tours d’humeur. Ce n’était pas tout à fait un changement de vitesse, mais plutôt un blocage de votre voiture en marche arrière sur l’autoroute. À quelques secondes de la fin de Bruch, nous étions sur les percussions à indice d’octane élevé de Dvořák Danses slaves op. 72, n° 7. C’était bien joué (félicitations au joueur de cymbale – cymbale ? cymbalum ?), mais je voulais un moment de plus pour m’asseoir avec l’ambiance du Bruch.
de Ravel Pavane pour une infante défunte suivi. Collier-Vickers a noté que la pièce n’est pas aussi funéraire qu’on le pense souvent, et cette performance avait une démarche roulante qui lui donnait l’air doux et dansant qui, je suppose, est ce que Ravel avait probablement en tête. Ici, la direction de Luff a vraiment brillé.
Haendel Musique des feux d’artifice royaux Overture a fait honneur à son nom avec un jeu enflammé. C’était l’arrangement orchestral à l’ancienne d’Hamilton Harty, qui n’apparaît peut-être pas si souvent de nos jours, mais n’est-ce pas une version agréablement somptueuse de la pièce ? Il y a un temps et un endroit pour la version boîte de chocolat Harty, et c’était absolument tout. Une belle prestation.
Le morceau suivant était le thème musical de Joe Hisaishi sur le classique du Studio Ghibli de Hayao Miyazaki. Mon voisin Totoro. C’était celui que je pense que quelques membres du public attendaient avec impatience – l’enfant de six ans derrière moi a haleté lorsque les basses et les violoncelles sont entrés avec le thème emblématique. Ici, les QSO fonctionnaient vraiment à plein régime, et il était difficile de résister à fredonner avec l’air sublimement joyeux. Sur la base de la réaction sauvage qui a suivi, je dirais qu’il y aurait facilement un public pour un concert « best of Ghibli ».
Encore une fois, cependant, la pièce suivante était un virage serré dans une ambiance différente. Émerveillement enfantin et joie dans la nostalgie de Sculthorpe Petite ville n’a pas tout à fait coulé, bien qu’il ait été certainement bien exécuté. La pièce maîtresse du triple trombone aux teintes espagnoles de Trevor Sharpe Lames de Tolède a suivi et alors que les trois solistes de trombone auraient pu se vanter de tenues soignées de Zorro, cette pièce était trop «Espagne 101» pour me saisir.
celui de Sibelius Finlande a clôturé le concert, bien que cela se soit senti plutôt modéré avant un rappel final des applaudissements de Strauss Mars Radetzky suivi, qui, curieusement, était ultra-tronqué.
Une solide matinée de favoris orchestraux amusants, mais qui n’a pas tout à fait formé un tout cohérent. La ligne de punchlines de Collier-Vickers maintenait cela ensemble, mais un itinéraire révisé de pièces aurait facilité les voyages.
