«Aucun animal n’a été blessé»: la tête de lion ultra-réaliste de Kylie Jenner suscite un tollé à la fashion week de Paris | semaine de la mode parisienne


La semaine de la mode parisienne a commencé par un rugissement lorsque Kylie Jenner est arrivée au premier défilé de la saison en portant une tête de lion réaliste sur son épaule.

La robe Schiaparelli, qui est également apparue sur le podium, était faite de « mousse, laine et fausse fourrure de soie, et peinte à la main pour être aussi réaliste que possible », a déclaré la marque sur Instagram.

Pour que les choses soient parfaitement claires, la marque a ajouté, en majuscules : « AUCUN ANIMAL N’A ÉTÉ BLESSÉ EN CRÉANT CE LOOK. »

Mais choisir le plus jeune descendant controversé du clan Kardashian-Jenner pour lancer une robe ouverte à l’interprétation a peut-être été un faux pas pour la maison de couture française.

Si quelqu’un portait une vraie tête de lion, ont expliqué les commentateurs sur les réseaux sociaux, ce serait Jenner. Plusieurs utilisateurs de Twitter ont semblé confondre la tête avec un vrai morceau de taxidermie.

Le mannequin russe Irina Shayk défile en robe de lion au défilé Schiaparelli.
Le mannequin russe Irina Shayk défile dans la robe de lion. Photographie : REX/Shutterstock

Certains des contrecoups étaient plus nuancés. Un commentaire sur la publication Instagram de Schiaperelli, qui a attiré plus de 600 likes, a déclaré : « Nous devons arrêter de montrer les animaux comme des « produits » de luxe. Ils peuvent être fabriqués à partir de mousse, mais ce sont des espèces en voie de disparition qui ont toujours été tuées pour que leurs peaux soient transformées en vêtements.

La maison de couture, qui a des liens profonds avec le mouvement artistique surréaliste, a été créée en 1927. Comme de nombreuses marques de mode de luxe à l’époque, la maison, sous la direction de sa fondatrice Elsa Schiaparelli, utilisait des fourrures exotiques et des peaux d’animaux dans sa version originale. apogée. Alors que les motifs animaliers démesurés subsistaient lorsque la marque a été relancée par Tod’s Group en 2012, la maison a par la suite renoncé à la vraie fourrure.

Tous les militants des droits des animaux n’ont pas été dérangés par le lion, la présidente de Peta, Ingrid Newkirk, louant le regard. Elle a déclaré à TMZ que la collection de têtes d’animaux en trois dimensions de la marque était « fabuleusement innovante » et « peut être une déclaration contre la chasse au trophée, dans laquelle les familles de lions sont déchirées pour satisfaire l’égoïsme humain ».

Naomi Campbell porte une robe à tête de loup noire sur le podium de Schiaparelli.
Plus de fausse fourrure : Naomi Campbell porte une robe à tête de loup noire sur le podium de Schiaparelli. Photographie : REX/Shutterstock

Le look de Jenner faisait partie d’une série de vêtements en fausse fourrure, conçus par Daniel Roseberry. La collection comprenait également une tête de loup noir, modelée par Naomi Campbell, et une robe de léopard des neiges sans bretelles, avec une tête tout aussi réaliste grognant du corsage.

En dehors du spectacle au Petit Palais, la musicienne Doja Cat a aussi fait tourner les têtes (les humaines). Tout son visage et son corps étaient peints en rouge et parsemés de 30 000 cristaux Swarovski. Le maquillage complexe des effets visuels, surnommé « l’enfer de Doja » par Pat McGrath, le maquilleur qui l’a créé, a pris plus de cinq heures à appliquer.

Le look de Doja Cat était un clin d’œil à la collection de Roseberry, qui s’inspirait des neuf cercles de l’enfer de Dante.

Seeing red : Doja Cat pendant la fashion week de Paris.
Seeing red : Doja Cat pendant la fashion week de Paris. Photographie : Jacopo Raule/Getty Images

Dans les notes du spectacle, Roseberry a écrit: «Ce qui m’a séduit dans« Inferno »n’était pas seulement la théâtralité de la création de Dante – c’était à quel point une métaphore parfaite offrait le tourment que chaque artiste ou personne créative éprouve lorsque nous nous asseyons devant l’écran ou le carnet de croquis.

Le thème Inferno a peut-être été un clin d’œil au processus du designer, mais il aurait pu également s’appliquer à la réception de la collection.



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