Apprendre à assumer des rôles de leadership dans les arts
Pendant 13 ans, Joachim Thibblin a occupé un poste pour lequel il n’avait pas été formellement formé. Le directeur artistique de Svenska Teatern, le théâtre national finlandais de 155 ans pour les spectacles en suédois, a commencé à gérer des théâtres en 2006. Avant cela, il avait été acteur et sa seule expérience en tant qu’étudiant était à l’école d’art dramatique.
« Tout au long de ma carrière, j’ai recherché différentes opportunités d’éducation pour m’aider dans ce [management] rôle, mais il a surtout appris en faisant ou en obtenant des conseils grâce au réseautage », dit-il.
Puis, en 2019, il a été accepté dans le Business of Culture, un cours de huit mois co-créé par les équipes de formation des cadres de l’université finlandaise Aalto, de la BI Norwegian Business School et du Nationalmuseum de Stockholm.
Une grande partie du programme est enseignée dans le cadre de discussions de groupe, similaires aux cours de MBA, avec des modules sur les relations stratégiques et le leadership, ainsi qu’un coaching individuel. Les étudiants se rendent aux cours sur les campus de Copenhague, Helsinki et Oslo. Le format à temps partiel a été conçu pour les professionnels travaillant pour des organisations artistiques et culturelles dans les pays nordiques et baltes, afin qu’ils puissent mettre en pratique ce qu’ils ont appris entre les sessions de séminaire.
Le programme ne pouvait pas mieux tomber pour Thibblin, étant donné le besoin de gestion de crise pendant la pandémie, qui a contraint son théâtre à fermer pendant de longues périodes au cours des deux dernières années. « Cela m’a permis de passer au niveau supérieur en tant que leader », dit-il. « La gestion de crise était quelque chose de très nouveau pour moi, mais j’apprenais à me développer en tant que leader grâce à des compétences psychologiques, à comprendre comment j’étais perçu par mes collègues et à mieux les encadrer. »
Les concepteurs de programmes de MBA ont longtemps considéré les arts comme un outil d’enseignement utile – par exemple, utiliser des cours de performance pour améliorer les compétences en communication des cadres – mais les écoles de commerce ont eu du mal à attirer des hauts dirigeants d’institutions artistiques en tant qu’étudiants. La raison en est souvent que les directeurs artistiques ont le sentiment que leurs défis sont différents de ceux auxquels sont confrontés les banquiers d’investissement et les consultants en gestion qui sont le pilier des cohortes de MBA.
Certaines écoles ont fait des efforts pour réunir les étudiants en arts et en commerce. À Londres, le programme Entrepreneurial Journey de l’Imperial College Business School associe des étudiants en MBA à des étudiants en design du Royal College of Art pour former des équipes de start-up dotées de compétences en finance et en développement de produits.
« La diversité est importante pour nous et cela apporte une diversité cognitive à ces équipes avec les différentes compétences des designers et des étudiants du MBA », explique Markus Perkmann, professeur d’innovation et d’entrepreneuriat à l’Impériale.
« Nous avons des personnes du domaine des arts dans notre programme de MBA et cela a du sens pour ces personnes, dont la formation précédente a peut-être été un diplôme en arts. Cependant, il n’y en a pas beaucoup qui viennent de ce milieu.
Des cours de leadership conçus pour les personnes dans les arts, tels que ceux développés par Aalto et BI, voient le jour dans d’autres écoles de commerce européennes. Cela reflète en partie l’étendue de l’éducation artistique à travers le continent, souvent à proximité des fournisseurs de MBA.
Geneva Business School a lancé un programme MBA en gestion globale des beaux-arts, visant à développer une nouvelle génération de collectionneurs, de marchands et d’artistes. Le cours de 18 mois, annoncé en mai, est conçu pour attirer des personnes ayant une formation artistique ou commerciale, selon Sixtine Crutchfield-Tripet, responsable du programme. « Les artistes qui ont appris le métier peuvent maintenant apprendre le métier », dit-elle. « Les directeurs financiers et les avocats découvriront une spécialisation dans leur propre secteur qu’ils n’avaient jamais soupçonnée. »
En juillet, l’EMLyon business school en France a signé un accord avec l’école supérieure d’art et de design de Saint-Etienne toute proche pour développer des programmes communs. Parmi les premiers, il y a un échange entre étudiants en design et en commerce.
« Il y a de grands artistes, mais ils ne savent pas vendre ce qu’ils créent », explique Annabel-Mauve Bonnefous, doyenne des programmes d’EMLyon. « En outre, les étudiants en commerce peuvent apprendre des concepts de conception pour voir comment ils peuvent développer des stratégies d’entreprise. »
Les programmes des écoles de commerce destinés aux personnes dans le domaine des arts sont une reconnaissance qu’ils ont des besoins particuliers en termes de formation en gestion qui les distinguent des candidats au MBA conventionnels.
Un des premiers entrants sur ce marché a été l’école de commerce ESCP, qui a lancé il y a 15 ans son master spécialisé en gestion des activités culturelles et artistiques, en partenariat avec l’Université Ca’ Foscari de Venise. Le programme à temps plein s’étend de septembre à fin mars, après quoi les étudiants effectuent un stage et une thèse professionnelle. Entre les deux institutions, 650 personnes ont obtenu leur diplôme.
Carole Bonnier, professeur à l’ESCP qui prend la direction du programme en janvier, déclare : « Le principal défi pour nos étudiants est de comprendre la complexité de la personnalité d’un artiste à gérer sans tuer la créativité.
Helen Sildna, qui a fondé l’agence Shiftworks pour promouvoir les arts dans son pays natal, l’Estonie, et a créé la Tallinn Music Week, est une autre diplômée du programme Business of Culture géré par les écoles de commerce nordiques. Étant donné que son seul diplôme officiel était en langue et littérature anglaises de l’Université de Tallinn, Sildna a décidé qu’elle avait besoin d’une formation en commerce pour l’aider à se lancer dans l’entrepreneuriat. « En tant que fondatrice, il va de soi qu’on apprend par la pratique mais, à un moment donné, j’ai réalisé que j’avais besoin d’être mieux outillée », dit-elle.
Sildna est allée jusqu’à une pré-rencontre pour une cohorte commençant un MBA à l’Estonia Business School, mais a rejeté l’idée car il n’y avait pas assez de personnes de son secteur. « Je comprends que j’étais considérée comme un ajout attrayant au groupe », dit-elle. « Mais, quand j’ai vu le groupe, j’ai juste senti que les autres membres vivraient des expériences si radicalement différentes pour moi que je ne tirerais pas assez d’avantages d’être avec eux. »
Cependant, le programme Business of Culture a offert la diversité que Sildna a trouvée rend les discussions de classe MBA sur le leadership fructueuses. Les étudiants représentaient des organisations qui allaient de lieux financés par des fonds publics à des start-ups créatives comme la sienne, dit-elle.
Hannes Gurzki organise des jam sessions pour favoriser la collaboration entre ses étudiants ESMT © Robert Rieger
Certains professeurs d’écoles de commerce ont également découvert les avantages pédagogiques de canaliser leur artiste intérieur. Hannes Gurzki est directeur du programme de formation des cadres à l’ESMT Berlin et saxophoniste, diplômé de l’Associated Board of the Royal Schools of Music du Royaume-Uni. Il a combiné les deux disciplines en introduisant des jam sessions pour les admissions MBA.
Il est rejoint dans la classe par d’autres musiciens, jouant des pièces dans différents styles pour illustrer comment les équipes peuvent travailler ensemble. Les élèves s’impliquent en frappant les rythmes et d’autres participations.
« Nous utilisons le jazz comme métaphore du leadership, car il s’agit d’apprendre à s’écouter les uns les autres », explique Gurzki. « C’est aussi amusant. Les gens ne s’attendent pas à ce que cela se produise dans une école de commerce, cela leur permet donc de sortir de leur zone de confort et d’entrer dans une zone d’apprentissage.