J’avais l’habitude d’être célèbre (2022), sur Netflix
Le nom « J’avais l’habitude d’être célèbre » condense à peu près les dernières nouveautés de Netflix drame musical est tout au sujet. S’il évoque l’histoire d’un has-been dans votre imaginaire, c’est bien ainsi. Si ça te fait penser que il s’agit de regrets, suivis d’un arc rédempteur, vous ne pourriez pas être plus correct. En fait, ce que vous imaginez un film comme celui-ci est exactement ce qu’il est. Pour certains, c’est peut-être une belle montre le week-end – un film léger et réconfortant qui ne s’éloigne pas un peu de la formule établie par les précédents films du genre. D’un autre côté, cela peut être exactement ce qui fait fuir certaines personnes.
Vinnie D (Ed Skrein) était autrefois membre d’un groupe de garçons, Stereo Dream, qui était assez important au début des années 2000. Des hordes de fans hurlants, pour la plupart des jeunes filles, les ont amenés sur des scènes éclairées de manière criarde alors qu’ils commençaient leurs performances parfaitement synchronisées. Vingt ans plus tard, tout cela ressemble à un rêve. Luttant pour joindre les deux bouts, Vince serait maintenant reconnaissant d’avoir une audience dans un pub. Mais que ferait-il s’il avait même ça ?
Malade et fatigué des rejets, il s’assoit au milieu de Rye Lane pour «s’entraîner» lorsqu’un jeune homme le rejoint, jouant de la batterie sur le banc. Il s’avère être un véritable succès auprès des passants. Stevie (Leo Long), un autiste de dix-huit ans, aime John Dejohnette et Bach tout en ne rêvant de rien d’autre que d’entrer dans une bonne école de musique. Leur lien accidentel pourrait bien être l’étincelle dont ont besoin les ambitions de Vince.
Le regard du réalisateur Eddie Sternberg sur le parcours de Vince et Stevie, de leur succès mineur sur les réseaux sociaux à leur ascension éventuelle, semble un peu confus quant au fonctionnement de la musique de nos jours. Peut-être que c’est censé montrer la propre incapacité de Vince à comprendre la même chose. Ce ne serait pas surprenant étant donné que chez nous; il a toujours un téléviseur CRT et une PS2, entre autres reliques technologiques.
Les studios d’enregistrement demandent à être suivis sur les réseaux sociaux, ce qu’il n’a pas. Pourtant, lorsqu’il parvient à toucher un accord sur Instagram, recueillant près de six vues, il ne le montre pas à Austin Roberts (Eoin Macken) en essayant de le convaincre. Au lieu de cela, il demande au membre « le garçon d’à côté » de son ancien groupe, maintenant un musicien solo à succès sur le point de se lancer dans sa tournée d’adieu, de venir en personne pour le regarder jouer. Pourquoi un homme aussi occupé trouverait-il du temps pour quelque chose qui n’a aucune importance pour lui, surtout quand il n’y a aucune preuve que cela en vaut la peine ? Les médias sociaux, désormais si intrinsèques au succès musical, semblent n’avoir guère plus qu’un impact accessoire sur le chemin de The Tin Men.
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En fait, cette incohérence est liée aux problèmes de « J’avais l’habitude d’être célèbre ». En surface, l’écriture est relativement compétente; comme chaque fil, il introduit ses liens par la fin. Mais cela ne se fait pas naturellement mais de manières qui semblent toujours trop commodes. Une sous-intrigue mineure impliquant la mère de Vince est inutile et ne fait que combler le vide entre le début du conflit et sa résolution. La mère de Stevie (Eleanor Matsuura), naturellement protectrice, peut sembler extrêmement conflictuelle. À tel point que lorsqu’elle déclare qu’elle ne déteste pas Vince, cela ne semble pas du tout convaincant.
Le personnage d’Austin est cependant un ajout passionnant. Il semble être une personne trop gentille, trop accommodante, et pourtant être un tel jeu d’enfant est probablement la raison pour laquelle il a maintenu son succès, prêt à céder aux décisions de son manager sur ce qu’il jugeait être bon pour lui et sa carrière.
Les personnages principaux, cependant, restent sympathiques tout au long, en particulier Stevie. Dia (Kurt Egyiawan), le professeur d’un groupe de musicothérapie, est le plus agréable du lot. Les encouragements qu’il prodigue à Vince et son réconfort touchent vraiment le travail qu’il a dans le film. Le tour de Neil Stuke en tant que manager de Stereo Dream puis d’Austin a le genre d’onctuosité que l’on attend d’un tel personnage dont il n’exagère pas car il n’est pas vraiment un antagoniste. Stevie et sa mère partagent une relation tout à fait appropriée entre un parent et un jeune adulte, tour à tour hostile et affectueux. La seule chanson que Vince compose avec Stevie à ses côtés, qui devient alors le thème du film, est une jolie petite pièce rétro. Le mélange de synthé avec une rêverie shoegaze donne l’impression que l’on peut facilement trouver un joyau caché dans une liste de lecture organisée par Spotify et dédiée à la musique indie à thème rétro.
« J’avais l’habitude d’être célèbre » essaie essentiellement d’être un film qui fait du bien, et en plus ça réussit. Commençant lors d’un grand concert du début des années 2000, les rêves de ses personnages se transforment en quelque chose de beaucoup plus intime. Il a aussi ses problèmes, dont le moindre n’est pas sa formule. Mais il est également très habile avec des moments tendres qui, bien qu’ils soient sucrés, parviennent à toucher une corde sensible. Les performances sérieuses de Skrein et Long en font le genre de film que vous ne regretterez pas d’avoir fait comme une petite évasion du monde qui ne dépasse pas du tout son accueil.