Comment les NFT génératifs d’Asie remodèlent la culture artistique mondiale

Les analystes du monde entier réfléchissent actuellement aux tendances technologiques les plus importantes de 2021 alors qu’ils tentent de déterminer ce qui continuera de dominer le paysage numérique l’année prochaine. La montée en puissance des jetons non fongibles (NFT) a été impossible à ignorer cette année alors que l’industrie se renforce, offrant une multitude d’avantages pour les collectionneurs et les artistes. Pour commencer, les NFT peuvent être utilisés pour représenter des œuvres d’art, pour établir les droits de propriété et l’authenticité dans l’espace numérique. Cette technologie a permis aux artistes génératifs de construire une nouvelle renaissance créative qui attire les collectionneurs modernes à la recherche d’investissements alternatifs.

À la mi-septembre, une collection Art Blocks NFT a été vendue pour 5,38 millions de dollars. Les grandes entreprises de technologie telles qu’Adobe ont rapidement tenté de suivre la tendance en s’attaquant au problème du vol d’art de l’industrie avec une option NFT dans Photoshop appelée Content Credentials. Ils s’efforcent également d’intégrer leur plate-forme sociale, Behance, à des chaînes de blocs telles que Polygon, Solana, Flow et Tezos pour offrir aux créatifs une plate-forme pour présenter leurs NFT. Mais la Silicon Valley rattrape désespérément l’Asie, qui prospère et ouvre la voie dans cet espace.

Comprendre l’art NFT en Asie

Bien que les grandes entreprises tentent de capitaliser sur l’air du temps NFT, le cœur battant de l’industrie se trouve en Asie, où l’art n’est pas seulement une affaire de transaction. En conséquence, les NFT modifient déjà les modèles commerciaux, en particulier dans les industries créatives, où les NFT ne sont pas seulement une tendance passagère, mais un mouvement d’une énorme importance culturelle, économique et sociale.

En plongeant plus profondément, le monde émergent de l’art génératif nécessite un nouvel état d’esprit et une courbe d’apprentissage abrupte pour les nouveaux arrivants. Cependant, ce n’est pas aussi compliqué qu’on pourrait le penser. En termes simples, les collectionneurs décident de leur collection préférée et procèdent à l’achat d’art numérique auprès d’artistes émergents selon un mécanisme appelé « monnayage ». Ensuite, grâce à un codage créatif créé par l’artiste, un algorithme sert à générer une œuvre unique de manière presque aléatoire. Enfin, le NFT est envoyé à l’adresse réseau blockchain du collecteur.

Seul un nombre limité de NFT peut être frappé dans la collection, ce qui ne donne aux collectionneurs qu’une seule chance d’acquérir l’art génératif qui les intéresse. De plus, l’algorithme garantit que chaque pièce est unique à la collection. Dans certains cas, des éléments interactifs sont incorporés de telle sorte qu’à chaque fois que la propriété du NFT change, l’art génératif sera rendu différemment, ce qui le rend vraiment unique en son genre.

Pourquoi l’art génératif NFT est-il un produit phare ?

Vous vous souvenez quand les étagères de votre maison étaient pleines de vos DVD, CD et jeux vidéo préférés ? Pour la plupart, les gens remplacent de plus en plus les supports physiques par des éléments numériques. De même, les joueurs dépensent leur argent pour acheter des vêtements numériques pour leurs avatars. Par exemple, Fortnite a généré un chiffre d’affaires phénoménal de 2,4 milliards de dollars pour Epic Games en 2018, une grande partie des revenus du jeu provenant de la vente de skins de personnages et d’émotes.

Les frontières entre hors ligne et en ligne commencent à disparaître à mesure que les espaces numériques transcendent l’espace-temps de notre monde physique. La technologie augmente la créativité humaine plutôt que de la remplacer, tout en mettant l’art génératif sous les projecteurs en tant que nouveau médium artistique passionnant.

Ce ne sont là que quelques exemples des raisons pour lesquelles le mouvement a gagné en popularité et a remis en question la façon dont nous définissons la valeur. Tout comme l’art hors ligne, la valeur d’un NFT est déterminée par une combinaison d’esthétique et de rareté vérifiable. Les collectionneurs se disputent régulièrement la propriété d’une édition d’œuvres d’art numérique, d’une exclusivité 1/1 ou d’une pièce unique créée dans une collection d’art générative. Ensemble, les artistes et les collectionneurs de NFT à travers l’Asie du Sud-Est mènent un changement radical dans la perception de la valeur autour des actifs immatériels pour créer des expériences purement numériques.

Les objets de collection de jeux, de sports et d’art connectent les utilisateurs à leurs idoles tout en encourageant la communauté à soutenir les talents créatifs non exposés. Pour les artistes, beaucoup se tournent vers la blockchain car les redevances sont inscrites dans le code, récompensant la participation et les opportunités de revenus passifs. De plus, la nature décentralisée de la blockchain transfère le pouvoir aux créateurs et aux collectionneurs. Les places de marché NFT leur offrent la pleine propriété de leur contenu et un contrôle total sur les licences. Essentiellement, cela supprime complètement le besoin d’intermédiaires.

Pour les artistes programmatiques, la nature de leur art peut être auto-générée, ce qui en fait un nouveau support pour la créativité expérimentale. Par exemple, Radarboy3000, basé à Singapour, a créé le Mad Hatters Club, plus connu pour sa collection de 888 lapins inspirés de jouets d’art de collection. La collection combine la mécanique et l’esthétique de l’art génératif. Ces lapins se déplacent seuls, et en collectant deux lapins, l’œuvre d’art « élèvera » un bébé lapin, visible sur les deux NFT.

Comment NFTS remodèle la culture créative en Asie

Malgré tous les avantages que ce mouvement apporte aux artistes et aux collectionneurs, de nombreux critiques pensent que les algorithmes et les NFT produisent du mauvais art et une culture bon marché. La réalité est que les artistes asiatiques inspirent le public mondial en utilisant la plate-forme décentralisée pour élargir la véritable expression de leur créativité. Par exemple, Munira Hamzah, également connue sous le nom de Moon ou Mumu the Stan, est une artiste NFT montante en Malaisie qui a vendu son premier NFT à Mike Shinoda de Linkin Park. Selon ses propres termes, les NFT ont élargi ses horizons sur l’art et ont changé sa perception de ce qui est possible dans le médium. En tirant parti de la communauté artistique NFT, Moon a récupéré son pouvoir et s’est vu accorder une voix en tant que créatrice pour exprimer son point de vue sur la durabilité et le bien-être mental.

Tout au long de notre vie, nous trouvons la beauté dans des moments d’aléatoire et de sérendipité. Dans toute l’Asie, les NFT ouvrent de nouvelles façons d’exprimer la créativité, de remodeler la culture et d’explorer ce qui se passe lorsque les mondes en ligne et hors ligne entrent en collision.

Pour les artistes asiatiques, le domaine numérique les aide à accroître leur audience, à créer des communautés plus diversifiées et à développer leurs profils. Cela crée également de nouvelles opportunités de présenter au monde l’innovation de l’Asie et sa culture favorable à la technologie. Grâce à Crypto Art Week Asia, par exemple, qui s’est tenue en juillet de cette année, Radarboy3000 a réuni des artistes de premier plan de toute la région pour présenter la force créative en plein essor de la région.

L’avenir des NFT de l’art

Sur le plan artistique, les NFT d’art en sont encore à leurs balbutiements. Mais la communauté d’artistes florissante en Asie, où les créatifs expérimentent de nouveaux formats numériques tels que l’art programmable, commence déjà à avoir un impact sur le monde plus vaste de la blockchain. Par exemple, Eve Lee, étudiante basée à Singapour, inspire le public avec le lancement de sa collection KryptoTrees, qui se compose de 10 000 NFT avec un objectif clé de planter 100 000 arbres. Pour Eve, les NFT sont un outil d’autonomisation qui lui permet de mettre en valeur son art, son design et sa créativité tout en faisant une différence pour notre planète.

L’adoption et la frappe accrues des NFT s’avèrent être un grand succès, les collectionneurs les récupérant en quelques secondes. Ethereum est la blockchain la plus populaire pour les NFT, mais est fortement critiquée pour les grandes quantités d’électricité qu’elle utilise. L’émission de NFT sur des blockchains plus propres aura également un impact considérable sur les initiatives climatiques.

Derrière le battage médiatique, la technologie fonctionne mieux lorsqu’elle rassemble les gens. Le mouvement NFT en est encore à ses balbutiements, mais de nombreux artistes pensent qu’il est là pour rester, et cela ne peut être qu’une bonne chose.