Interview : le réalisateur Tom McGrath parle de The Boss Baby : Family Business

ComingSoon a récemment eu la chance de parler à The Boss Baby : entreprise familiale le réalisateur Tom McGrath avant la sortie du film en 4K, Blu-ray et DVD le 14 septembre. Il est déjà disponible en numérique.

« Les frères Templeton – Tim (James Marsden, X Men franchise) et son petit frère Boss Baby Ted (Alec Baldwin) – sont devenus des adultes et se sont éloignés l’un de l’autre », explique le synopsis officiel. « Tim est maintenant un père marié au foyer. Ted est PDG de hedge funds. Mais un nouveau bébé patron avec une approche de pointe et une attitude positive est sur le point de les réunir à nouveau… et d’inspirer une nouvelle entreprise familiale.

Le rédacteur en chef de ComingSoon, Tyler Treese, s’est entretenu avec The Boss Baby : entreprise familiale réalisateur Tom McGrath sur ses projets passés, l’avenir de la Patron Bébé franchise, et ce qui rend la suite amusante pour toute la famille.

Tyler Treese : Tom, j’ai été vraiment impressionné par le film, à quel point il était capable de mélanger autant de problèmes pertinents pour les adultes avec le plaisir que les enfants apprécieraient. À quel point est-il important de s’assurer que les films ont quelque chose pour tout le monde ? Je veux dire, ces films sont si populaires parce que c’est une expérience pour toute la famille.

Tom McGrath: Oui. Eh bien, c’est le but ultime. Je me souviens juste quand j’étais enfant, je me souviens que mes parents emmenaient mon frère, ma sœur et moi au Panthère rose films avec Peter Sellers. Mes parents riaient de l’humour des adultes, puis de mon frère et de ma sœur, et je riais de l’humour burlesque et cela m’a laissé une grande impression parce que c’était un film comme si nous pouvions tous aller ensemble et profiter dans un manière. Nous ne voulions pas que les parents emmènent leurs enfants au cinéma et s’ennuient. Nous voulions divertir toute la famille d’une certaine manière.

C’était comme si avec la suite, nous avions l’opportunité non seulement d’avoir une voix féminine forte avec bébé Tina, mais aussi d’avoir le point de vue des parents. Que ce soit l’histoire père-fille avec Tim et sa fille ou l’histoire des grands-parents. J’avais donc l’impression qu’il y avait beaucoup plus de points d’accès pour les enfants, les parents ou les grands-parents pour non seulement rire de nous-mêmes, mais peut-être aussi, espérons-le, émouvoir le public.

Quelque chose que j’ai trouvé vraiment intéressant, c’est la distance qui s’est développée entre Ted et Tim au fil du temps. Le film se déroule comme 40 ans plus tard après les originaux. Ted est cet homme d’affaires super prospère et il a en quelque sorte oublié la famille. Cet équilibre travail-vie personnelle est quelque chose avec lequel nous pouvons tous lutter. C’est un vrai problème partout. Pouvez-vous simplement parler de ce thème? Cela vient-il de quelque chose avec lequel vous avez également lutté dans le passé ?

J’ai toujours dit que le premier film était une lettre d’amour à mon frère et au début, quand je travaillais avec Michael McCullers sur ce que nous pourrions faire avec cette histoire, vous voulez toujours apporter quelque chose de personnel à l’histoire que vous racontez. Dans mon cas, mon frère et moi avons toujours eu une enfance tumultueuse et en vieillissant, il est devenu père au foyer et j’ai eu l’opportunité de faire des films, [which is] quelque chose que nous avons tous les deux fait comme dans notre enfance. J’ai toujours été un peu envieux de lui parce que je n’ai jamais eu de famille moi-même. J’ai toujours été si motivé par le travail et il a des enfants merveilleux. J’ai toujours été un peu envieux parce que je pensais que c’était une vraie mesure de succès, votre famille.

Ensuite, il m’enviait légèrement parce que j’allais faire des films, ce qui était un rêve partagé avec nous deux. Il y a donc un peu de ça dans le film. Mais je pense que l’histoire de mon frère et moi ou de toutes nos histoires familiales, c’est que parfois, vous pouvez vous éloigner et vous impliquer tellement dans votre travail ou tout ce que vous pouvez oublier de prendre le téléphone et de vous connecter avec votre famille. Nous avons juste pensé, oh, ce serait une excellente opportunité parce que la vie est courte et la famille est très importante, de sorte qu’un public pense aux membres de la famille, peut-être qu’ils se déconnectent et décrochent le téléphone après avoir vu le film et dire bonjour, ou je suis désolé, ou je t’aime, ce qui semble très courant chez nous tous.

Nous avions juste l’impression que c’était bien d’avoir un thème déguisé en comédie qui touche réellement les gens. On dit que le rire est la porte du cœur, tu sais ? Non seulement nous avons l’histoire du frère, mais nous voulions vraiment aborder l’histoire père-fille et nous avons juste pensé qu’il serait intéressant en tant que parent de pouvoir voir votre enfant à l’école et de communiquer avec lui à un niveau, pas comme un parent, mais peut-être leur étrange ami à l’école comme dans le cas de Tim dans ce film. Nous avons donc pensé que si nous pouvions faire rire les gens, mais aussi, en fin de compte, les émouvoir, alors nous avons fait notre travail.

Parler de la relation père-fille. J’ai vraiment aimé Tim de voir Tabitha grandir trop vite. Elle idolâtre Ted, et elle s’éloigne un peu de son enfance. Elle veut être plus axée sur les affaires et j’aime la façon dont cette histoire s’est déroulée. Ensuite, comme vous l’avez mentionné, à l’école, il peut voir ce tout autre côté d’elle qu’elle n’est peut-être pas aussi franc. Pouvez-vous parler de ce thème et voir simplement un enfant vouloir en quelque sorte passer à l’âge adulte plutôt que de profiter du présent ?

L’enfance est un moment si précieux dans toutes nos vies et c’est très court et on ne peut jamais vraiment revenir en arrière. Je pensais juste que c’était intéressant du point de vue du caractère si Tim s’accrochait tellement à son enfance que, sa croissance est qu’il doit devenir un meilleur parent. Nous avons juste pensé que c’était drôle que sa fille ressemble plus à Boss Baby que lui, qui était beaucoup plus pratique et pense que l’imagination n’est peut-être pas importante en tant que travail scolaire.

Mais je me souviens quand j’étais enfant, quand j’ai atteint le collège, j’ai arrêté d’embrasser mon père pour lui souhaiter bonne nuit en pensant que j’étais trop vieux pour faire ça. Tu sais? Puis quelques années plus tard, ma mère a dit : « Eh bien, le fait que tu n’embrasses plus pour souhaiter bonne nuit à ton père regrette vraiment. » Je n’en avais aucune idée. Je pensais que j’étais trop vieux pour ça. Alors tous les soirs après ça, alors qu’il était encore en vie, je l’embrassais pour lui souhaiter bonne nuit sur le front, et je voyais juste à quel point c’était important pour lui.

Il y a un peu de ça dans le film, tu vois ce que je veux dire ? Nous voulions juste célébrer l’enfance d’une manière où avec les universitaires, la pression, les écoles ou les enfants qui veulent grandir trop vite, les films sont vraiment une célébration de l’enfance, et vous serez toujours un adulte plus tard dans la vie. Pour profiter de ces moments précieux où vous pouvez utiliser votre imagination et être libre d’une certaine manière, et c’était juste amusant de penser qu’il y a toujours une sorte de réalisation de souhaits. Je pense à tout le monde qui part, si je pouvais retourner dans mon enfance et refaire les informations que je connais maintenant, qu’est-ce que je ferais avec ça? Il y a donc un élément du fait que Tim puisse devenir l’ami étrange de sa fille à l’école pour avoir une meilleure idée du fait d’être un meilleur parent d’une certaine manière.

Il y a cette scène de combat au début entre Ted et Tim, où ils boivent de cette bouteille qui les fait vieillir. Je pensais que c’était tellement amusant. Comment était-ce de créer cette scène pleine d’action? Une grande partie de ceci est une comédie, mais j’ai l’impression que l’action est en quelque sorte sous-estimée. Comme s’il y avait de très bonnes scènes de combat ici.

Oh merci. Nous voulions avoir des moments d’action amusants et dès le début, Michael McCullers a écrit des dialogues amusants. Nous avons juste pensé que ce serait drôle s’ils redevenaient des enfants, mais leurs arguments sont si mesquins et toute leur liste de blanchisserie vient de leurs plaintes les uns contre les autres alors qu’ils redeviennent des enfants. C’est au début du concept du film qu’ils deviennent très mesquins avec leurs arguments, mais reviennent également aux enfants d’une certaine manière. Nous avons juste pensé que c’était une prémisse amusante que deux hommes adultes doivent revivre leur enfance pour être de meilleurs adultes d’une certaine manière. Les animateurs se sont bien amusés. Je pense que c’est là que l’animation peut briller avec la large comédie d’entre eux qui retournent en fait à leur moi adolescent et à la sérendipité d’une formule juste assez pour les transformer en personnages du premier film. Donc je sais que j’ai passé un bon moment avec cette séquence aussi.

J’ai vu que l’un de vos premiers jobs était sur Ren & Stimpy, et vous avez réalisé « I Was a Teenage Stimpy », et ce genre de choses a des thèmes similaires, bien qu’il se batte en quelque sorte contre le fait de grandir. Je pensais que c’était tellement amusant que ce genre de thème de l’enfance à l’âge adulte a en quelque sorte suivi votre carrière.

Ouais, c’était amusant. Cet épisode en particulier était plutôt amusant parce que Ren était tellement derrière Stimpy. Grandir si vite, c’est toujours amusant de jouer avec un petit peu et de rire à la puberté ou à l’âge adulte. Si nous pouvons rire de nous-mêmes, je pense qu’il y a beaucoup de ça dans Patron Bébé. Thèmes similaires de Tim ayant besoin de grandir en tant que père. Rire de nous-mêmes est une excellente médecine, je dirais, pour guérir tous nos problèmes avec la famille. Donc il y a probablement plus de ça dans patron bébé 2, et si vous êtes un parent qui regarde vos enfants ou si vos enfants sont liés au bébé patron ou au bébé Tina et ce genre de choses.

J’adore le fait que cela ait eu une sortie Peacock car avec une pandémie, tant de ménages ont du mal à se rendre au théâtre, en particulier avec les enfants et à amener tout le monde là-bas. Étiez-vous heureux de pouvoir atteindre tous ceux qui voulaient vraiment voir le film plutôt que de l’enfermer ?

Je veux dire que nous concevons ces films pour le grand écran, et que ce soit en 3D ou le travail sonore, le travail de conception et tout ça, mais nous vivons à une époque où vous voulez juste que le public le plus large puisse voir votre film. Beaucoup d’enfants ne sont pas vaccinés et les parents ne se sentent pas à l’aise de les emmener au théâtre. Ils ont donc la possibilité de le regarder à la télévision, ce qui est bien, surtout avec les jeunes enfants et vous voulez juste divertir autant de personnes que vous le pouvez. En tant que cinéaste, c’est une période étrange parce que vous voulez le voir dans un théâtre plein à craquer et écouter les rires, surtout avec les enfants et ce genre de choses. Mais certaines personnes ne se sentent pas bien à l’idée d’aller au cinéma en ce moment. Ils ont donc l’option Peacock, ce que j’ai trouvé fantastique en fait, et vous pouvez utiliser votre propre salle de bain lorsque vous regardez le film, ce qui est un plus pour beaucoup de gens.

Absolument. Vous avez dirigé les fantastiques films de Madagascar et tant de fans veulent toujours en voir un autre. Espérez-vous toujours que nous reverrons ces personnages ?

Oui. Ils sont proches et chers à mon cœur d’une certaine manière. Travailler avec Chris Rock, Ben Stiller, Jada Pinkett et tout le monde dans le cadre de ces films était toujours amusant. C’était agréable de pouvoir raconter toute l’histoire pour le Madagascar personnages, mais vous devez vraiment penser, y a-t-il une histoire qui vaut la peine d’être racontée ? Pas seulement faire une suite pour l’amour d’une suite, mais trouver une histoire comme celle-là est importante à raconter d’une certaine manière. Alors on verra. Vous passez toujours trois à cinq ans à travailler avec les mêmes personnages pour faire un film d’animation et ils deviennent comme vos enfants d’une certaine manière. Les personnages, ils sont très proches et chers à votre cœur. Vous espérez donc toujours avoir l’occasion de raconter plus d’histoires avec ces personnages.

Au cours d’une séance de questions-réponses, Alec Baldwin et Amy Sedaris ont déclaré qu’un troisième Boss Baby était en cours de développement. Je suis sûr qu’il n’y a pas grand-chose à dire à ce stade, comme vous l’avez dit, cela prend tant d’années, mais à quel point êtes-vous excité que cette franchise ait encore tant à donner ?

C’est bien de savoir que le public s’identifie aux personnages d’une certaine manière. Donc, je pense toujours que c’est le premier succès, pas seulement une suite en quelque sorte. Comme je l’ai dit, j’aime travailler avec les acteurs et j’aime particulièrement travailler avec les artistes. Je pense que tout le monde dans l’équipe avait un lien avec ce film qui était spécial, que ce soit l’histoire père-fille ou l’histoire des frères. Je pense que c’est ce qui nous a poussés à faire ce film à la maison, car pendant la pandémie, 75% du film a été fait à la maison.

Mais l’équipe était si émotionnellement liée au film que tout le monde s’y est investi corps et âme pour le rendre digne du grand écran mais de chez soi. Donc, ce sont les choses que je trouve spéciales dans la réalisation du film, c’est de travailler à nouveau avec les gens parce que ce vieux dicton c’est le voyage, pas la destination est si vrai dans le cinéma et en particulier l’animation où vous êtes ensemble depuis si longtemps. Quand le film est terminé, c’est votre bébé qui est là pour le monde. Mais si vous pouvez choisir et travailler avec les mêmes acteurs, les mêmes artistes à nouveau, c’est la récompense.