4 raisons pour lesquelles les musées évitent l’engouement pour le NFT


Le prix de vente époustouflant de 69 millions de dollars le 11 mars 2021 pour un jeton non fongible (alias NFT) créé par l’artiste numérique Beeple a envoyé des ondes de choc dans le monde de l’art. D’autres ventes de plusieurs millions de dollars de ces actifs numériques, qui existent sur une blockchain et sont conservés sur des ordinateurs en réseau, ont rapidement suivi.

Dans le même temps, les musées d’art ont été confrontés à d’importants déficits financiers accélérés par une baisse du nombre de visiteurs et de dons, grâce à COVID-19. Beaucoup ont envisagé de prendre des mesures drastiques, telles que la vente d’œuvres d’art précieuses, pour combler les lacunes budgétaires.

Les TVN peuvent-ils générer les revenus dont de nombreux musées ont cruellement besoin ? Certains émettent leurs propres jetons, notamment le British Museum et l’Academy Museum of Motion Pictures. Le Miami Institute of Contemporary Art a accepté une première NFT d’un donateur. Il existe même un NFT de tout le musée appelé le Museum of Digital Life.

Pourtant, plus de six mois après le début de cette perturbation du monde de l’art, les musées se sont généralement très peu engagés avec les NFT. En tant que chercheurs qui examinent à la fois les finances des organisations à but non lucratif et la croissance des NFT, des crypto-actifs et d’autres applications de blockchain associées, nous voyons quatre raisons principales pour lesquelles les musées n’ont pas encore transformé l’engouement NFT en une manne financière.

1. Les NFT sont compliqués

Les personnes qui gèrent les musées ont une expertise englobant l’art, l’éducation et la conservation. Les NFT sont un domaine entièrement différent qui est assez détaché de l’art et qui a plus en commun avec la crypto-monnaie que les œuvres d’art typiques comme les peintures et les sculptures.

Ce qui distingue les NFT des crypto-monnaies comme le bitcoin et l’ethereum, qui sont conçues pour être interchangeables, c’est que chaque NFT représente un actif unique. Il est difficile de déterminer comment les TVN doivent être traités, conservés et évalués, et la capacité de frapper rapidement des TVN pour les vendre aux enchères n’est pas quelque chose qui peut venir naturellement au personnel du musée. De plus, les NFT sont généralement achetés et vendus avec des crypto-monnaies, et peu d’organisations, y compris les musées, effectuent régulièrement des transactions en les utilisant.

En plus de tout savoir-faire financier manquant et d’une culture qui cherche à minimiser les risques, il existe des complexités juridiques et des complications d’assurance, nous pouvons donc comprendre pourquoi les musées ne se sont pas précipités sur le marché du NFT.

2. La hausse monétaire pourrait manquer

Le lien entre la propriété d’une œuvre d’art et un TVN associé à cette œuvre peut prêter à confusion. Bien qu’il puisse sembler le contraire, le TVN est un actif distinct de l’art lui-même. Les propriétaires de l’art conservent la propriété même après que des TVN dérivés de cet art soient frappés et vendus.

Cette séparation peut signifier que le propriétaire de l’art n’a pas la capacité particulière de transformer un NFT affilié en un gros gain. Tout comme la valeur d’un tableau a peu à voir avec ce que valent la peinture, la toile et le cadre, la valeur financière d’un NFT est subjective. Cela dépend de ce que les autres sont prêts à payer.

Les créateurs de l’art sous-jacent, tels que les musiciens et les artistes qui conservent le contrôle de leur travail, peuvent créer des NFT connectés à eux. Cependant, une fois que l’art est conservé dans une collection de musée, la valeur des TVN est moins claire.

Tout comme une copie autographiée d’un livre par l’auteur peut être plus précieuse qu’un livre sans cette signature, un NFT frappé par un artiste d’une œuvre d’art populaire peut attirer l’intérêt des collectionneurs. En revanche, un livre signé par son éditeur, ou un NFT frappé par un musée, séduira forcément moins les collectionneurs. Pourtant, un NFT créé par un artiste et détenu par un musée pourrait susciter plus d’intérêt.

En d’autres termes, même si un musée possède des œuvres d’art de valeur, cela ne signifie pas que la frappe de NFT est une source de revenus garantie.

3. Le marché NFT valorise les artistes, pas les institutions

L’une des raisons sous-jacentes pour lesquelles le marché des TVN liés aux œuvres d’art a prospéré est que les acheteurs considèrent l’achat et la détention d’un TVN comme un moyen d’interagir avec l’artiste et de le soutenir financièrement.

Plus généralement, la philosophie est celle de la décentralisation, et les acheteurs de NFT sont moins susceptibles d’être enthousiastes à l’idée qu’un intermédiaire se joigne à la mêlée.

Un exemple de l’ethos construit autour du soutien aux artistes est la prévalence de contrats intelligents qui garantissent des redevances pour l’artiste et qui couleront à chaque fois qu’un NFT lié à l’une de leurs œuvres est vendu.

En fait, la monétisation souvent présentée comme le principal avantage pour les musées cherchant à se lancer sur le marché du NFT n’est peut-être pas aussi simple qu’il n’y paraît au départ.

Premièrement, les musées doivent voir si la monétisation de leurs collections existantes nuirait de quelque manière que ce soit à l’accès du public aux collections, ce qui violerait potentiellement leurs missions et règlements. Deuxièmement, ils doivent avoir mis en place des protocoles pour s’assurer que le produit des ventes liées à la collection est correctement réinvesti. Et il existe un risque que ce processus conduise par inadvertance à ce que des éléments de la collection soient traités comme des instruments financiers si des revenus en sont générés plutôt que de servir uniquement d’objets exposés au public.

À l’avenir, il reste à voir si les NFT profiteront financièrement aux musées traditionnels, plutôt que de créer de nouvelles opportunités pour les musées virtuels.

4. La volatilité et l’incertitude rendent les NFT risqués

Bien que les prix élevés qu’ils peuvent atteindre soient accrocheurs, il existe d’innombrables cas de NFT qui deviennent rapidement sans valeur.

Et, comme pour les crypto-monnaies, il y a beaucoup de volatilité. Les valeurs de plusieurs NFT ont subi des pertes massives et dramatiques, y compris celles émises par Grimes, A$AP Rocky et John Cena.

Compter sur les NFT pour lever des fonds peut être risqué, et les conseils d’administration des musées peuvent déterminer qu’il est inapproprié pour leur organisation caritative de les posséder. Cela signifie que les musées peuvent être contraints de liquider rapidement tout NFT qu’ils frappent ou reçoivent, même si cette vente rendra le NFT moins précieux pour l’institution.

En outre, il existe encore une grande incertitude quant à ce que les TVN peuvent apporter aux principaux objectifs d’un musée d’art. Ils ne sont ni de nature physique ni des œuvres d’art. Même les œuvres d’art numériques qui peuvent être affichées sont distinctes de tout NFT qui en est dérivé.

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