12 bandes-annonces qui ont donné trop de détails sur le film

Comme c’était le cas pour de nombreuses bandes-annonces de films dans les années 1970, CarrieL’avant-première présente un narrateur omniscient qui raconte l’intégralité de l’intrigue du film. Nous apprenons que Carrie est une lycéenne impopulaire avec une mère religieusement zélée, et qu’elle peut très bien être télékinésique. Ensuite, nous apprenons qu’elle a été invitée au bal par le plus beau garçon de l’école. Pendant le bal, nous voyons les adolescents faire leur farce cruelle, couvrant Carrie de sang de porc. Enfin, nous la voyons faire des ravages sur tout le monde dans le gymnase de l’école. Oui, c’est l’intrigue de Carrie. Ceux qui ont lu le roman de Stephen King savaient déjà à quoi s’attendre, mais ceux qui ont regardé la bande-annonce reçoivent également les mêmes informations de base.

La bande annonce de Roman Polanski quartier chinois comporte également une narration d’exposition, mais même sans elle, vous pouvez toujours comprendre l’ensemble de l’intrigue simplement en regardant les extraits de scènes cruciales. Le détective privé de Los Angeles, JJ « Jake » Gittes (Jack Nicholson) est engagé par Evelyn Mulwray pour enquêter sur les activités de son mari, mais tout n’est pas comme il y paraît. Nous obtenons essentiellement un aperçu de la quartier chinois histoire battement pour battement, y compris la ligne la plus emblématique du film : « Forget it, Jake… It’s Chinatown ». Espérons que suffisamment de spectateurs oublient suffisamment la bande-annonce avant d’entrer dans le théâtre.

Naufragé met en vedette Tom Hanks dans le rôle de Chuck Noland, cadre obsessionnel et ponctuel de FedEx, qui se retrouve bloqué sur une île déserte après que son vol vers la Malaisie ait mal tourné. Dans la bande-annonce, nous voyons pousser la barbe de Chuck, nous le voyons réussir à trouver de la nourriture et, finalement, nous le voyons construire le radeau qui le met en sécurité. D’accord, nous savons donc qu’il s’est échappé de l’île. Mais la bande-annonce va encore plus loin pour montrer Chuck alors qu’il est réintroduit dans la société, y compris un moment clé entre lui et sa femme. Le dernier plan de l’aperçu se trouve également être la dernière image du film, ce qui renforce essentiellement le fait que cette bande-annonce révèle tout.

La principale force passionnante derrière Vitesse est la question permanente de : ces otages coincés dans ce car carénage vont-ils descendre en un seul morceau ? Après que l’officier de police de Los Angeles Jack (Keanu Reeves) ait mis en colère Howard Payne (Dennis Hopper), membre à la retraite de l’équipe de déminage, Howard riposte en armant un bus qui explosera s’il descend en dessous de 80 km/h. Plein de tensions, Vitesse fait un excellent travail pour vous faire deviner jusqu’à la fin. Cependant, la résolution finale est gâchée par un plan du bus explosant avec les otages qui regardent depuis la sécurité. Oups!

Si vous avez regardé chaque bande-annonce et clip promotionnel avant 2016 Batman v Superman : L’aube de la justice, il y a de fortes chances que vous sachiez exactement ce qui se passait tout au long du film. Les bandes-annonces de films de super-héros doivent souvent rester vagues afin de garder les spoilers à distance, mais pas dans ce cas. Comme le titre l’indique, Superman et Batman s’affrontent, mais il y a une force maléfique beaucoup plus grande qu’ils doivent tous les deux combattre. La deuxième bande-annonce publiée pour le film révèle qui est le vrai méchant – l’ennemi juré de Superman Doomsday. Ce rebondissement aurait eu plus d’effet coup de poing si les téléspectateurs l’avaient découvert tandis que ils regardaient le film.

Dans un monde où les femmes se retrouvent soudainement stériles – et l’humanité est au bord de l’extinction après 18 ans sans nouvelle naissance – le bureaucrate désabusé Theo Feron (Clive Owen) devient le sauveur réticent du monde. Theo est employé pour livrer une jeune femme nommée Kee (Clare-Hope Ashitey) entre les mains des chercheurs du « Human Project ». Alors que son nom est un peu un cadeau (elle est la «clé» de la survie de l’humanité), la bande-annonce a commis l’erreur de révéler le statut de grossesse de Kee. En regardant le film proprement dit, vous remarquerez que cette information est astucieusement dissimulée jusqu’au deuxième acte. Mais si vous avez regardé la bande-annonce à l’avance, vous saviez vous y attendre.

Une grande partie du suspense d’un film d’horreur vient de l’inconnu. Un meurtre choquant peut sortir de nulle part, et moins nous avons de temps pour nous préparer mentalement, plus c’est effrayant. Cependant, Paramount n’a essayé de cacher aucune des morts horribles du film. En fait, ils ont pleinement montré chaque meurtre, un par un. Pour encore plus de clarté, un narrateur compte les meurtres au fur et à mesure qu’ils se produisent, afin que vous puissiez savoir combien de personnes meurent dans ce film. Malgré cette technique de marketing non conventionnelle, le public était encore paniqué par vendredi 13, et une franchise à succès est née.

Alfred Hitchock est connu comme le « Maître du suspense », et son travail expérimental Corde est définitivement tendu. Tout comme son arme titulaire, le film étend son conflit jusqu’à ce qu’il soit effiloché et sur le point de s’effondrer. Plutôt que de simplement découper des scènes du film lui-même, il a conçu un autre type d’aperçu pour le public. Nous voyons un homme (Dick Hogan) et une femme (Joan Chandler) se livrer à des plaisanteries spirituelles dans un parc idyllique, avant que l’homme ne la laisse assise sur le banc. Un smash cut révèle Jimmy Stewart s’adressant directement à la caméra, dans laquelle il se souvient gravement des événements des prochaines heures, y compris le meurtre de l’homme dans le parc. De plus, il y a aussi une scène incluse dans laquelle Rupert Cadell de Stewart tisse les détails du crime.

Drew Goddard La cabane dans les bois est une satire pointue du genre horreur, prenant des clichés bien foulés et les renversant sur la tête. Lors d’une première observation, ces rebondissements sortent complètement du champ gauche, ce qui ne fait qu’ajouter à leur efficacité. La prémisse de l’appât et de l’interrupteur est lentement dévoilée au cours du film, jusqu’à ces derniers moments vraiment bizarres. Mais si vous avez regardé la bande-annonce avant de voir le film, il est probable que vous ayez remarqué l’activité de laboratoire suspecte, les monstres et autres informations qu’il vaut mieux laisser découvrir tout en regardant le film par vous-même.

La partie délicate des bandes-annonces de comédie est que vous voulez faire rire le public, sans gaspiller toutes les meilleures blagues en quelques minutes seulement. Tandis que jour de la marmotte est un film célèbre qui a résisté à l’épreuve du temps, la bande-annonce contient vraiment les blagues les plus mémorables à une vitesse vertigineuse. Bien qu’il soit courant que les bandes-annonces mettent en place les prémisses d’un film – dans ce cas, le météorologue blasé Phil Connors (Bill Murray) est piégé dans une boucle temporelle – celui-ci énonce même la résolution. Pour que Phil gagne Rita (Andie MacDowell), la fille de ses rêves, il doit revivre le même jour encore et encore jusqu’à ce qu’il réussisse. Grâce à la bande-annonce, nous voyons exactement comment Phil fait cela – peu de choses sont laissées à l’imagination.

D’accord, donc un film intitulé Sauvez Willy va probablement impliquer – eh bien – un Willy libre, à un moment donné. Pourtant, toute la prémisse de ce film est centrée sur la question de savoir si cet orque nommé Willy pourra un jour errer en haute mer. Eh bien, nous n’aurons pas à nous demander longtemps, car la bande-annonce comprend le plan le plus emblématique de tout le film. Tu sais, celui où Willy saute les rochers et s’échappe dans l’océan. Même l’affiche de Sauvez Willy donne la fin. Et pourtant, malgré tout cela, Sauvez Willy reste apprécié des téléspectateurs du monde entier. Il ne s’agit pas de la destination, mais du voyage.

Lorsque la franchise James Bond est revenue après une interruption de six ans en 1995 avec Oeil doré, Metro-Goldwyn-Mayer était déterminé à en faire un succès. Pierce Brosnan faisait ses débuts en tant que 007, et il était impératif que la bande-annonce soit partout. Afin de susciter l’intérêt du public, le studio a décidé de révéler autant de détails juteux que possible sur le film. Bien que la prémisse du film ne soit pas expliquée, nous apprenons l’identité du méchant de Bond – son ancien ami et collègue Alec Trevelyan, également connu sous le nom de « 006 » (Sean Bean). Certains des moments les plus excitants du film, y compris une scène de poursuite de chars et l’ingénieux déclencheur de stylo-bombe de Q, sont révélés directement dans l’aperçu. Cependant, la stratégie a fonctionné et Oeil doré a rapporté un impressionnant 352,1 millions de dollars contre un budget de 60 millions de dollars.